Os melhores produtores de hip-hop , desde os anos 1979 - EUA

Materia traduzida

Por trás de toda grande música hip-hop, há um grande produtor. Aqui estão os melhores, desde o nascimento do rap até agora.

BY SHAWN SETARO, LUCAS WISENTHAL, KIANA FITZGERALD, RUSS BENGTSON, BEN WESTHOFF, ANSLEM SAMUEL ROCQUE, KHAL, BRENDAN DUNNE, EDWIN ORTIZ, AUSTIN WILLIAMS, MACKLIN STERN, GRAHAM CORRIGAN, FRAZIER THARPE, DAMIEN SCOTT, DART ADAMS, BONSU THOMPSON, OLIVER WANG, ANGEL DIAZ

As letras de rap surgem em nossas cabeças em momentos inapropriados, terminam como as citações do anuário e entram nas nossas conversas diárias. Mas pouquíssimos bares seriam tão memoráveis ​​se não fosse a música que os acompanha.

Uma boa produção pode fazer com que até as letras mais censuráveis ​​ou bregas sejam ótimas. Os produtores que criam essas batidas podem não ser tão glamourosos quanto os rappers que cospem sobre elas (pelo menos na maioria das vezes), mas são igualmente importantes. Assim, eles estão igualmente sujeitos ao sexto elemento do hip-hop: fazer listas.

Em 2015, escolhemos o melhor rapper vivo de todos os anos desde 1979. Era uma lista exaustiva inspirada em uma idéia simples: uma nova maneira de enfrentar as inevitáveis ​​discussões Top 5 / GOAT que dominam a conversa sobre hip-hop. Em vez de fazer a lista de como alguém se comporta contra todo o cânone do hip-hop, nos concentramos em quem, em um determinado ano, era imbatível. Desde o Grandmaster Caz em 1979 até Kendrick Lamar em 2017, escolhemos quem tinha a combinação alquímica de qualidade, momento e importância histórica a todo momento no desenvolvimento do gênero.

Também era adequado estender esse conceito também aos produtores. Produtores estão, nas palavras do antigo slogan maoísta, segurando metade do céu - dando aos rappers uma tela sonora na qual pintar seus quadros. Grandes produtores, como os rappers, têm momentos específicos em que estão controlando o jogo, criando clássicos e definindo tendências aparentemente à vontade.

Algumas observações antes de começarmos: ser o BPA em um determinado ano não significa que você é o melhor produtor, seja qual for a maneira qualitativa em que alguém possa decidir essas coisas. Grandes nomes de todos os tempos, como DJ Premier, Diamond D, Just Blaze e Pete Rock - produtores de nível GOAT de qualquer forma - não vencem um único ano. Não é porque eles não são ótimos. É que, durante um período de 12 meses, sempre havia alguém que os superava, seja por causa do volume de trabalho destacado (veja a incrível quantidade de DJ Quik em 1991, com quatro álbuns que abriram o caminho para o domínio da Costa Oeste); ou influenciar (em 1992, Dre entregou The Chronic - um álbum que lhe dá o prêmio por enfrentar talvez a competição mais dura de todos os anos nesta lista); ou a ouvir um som repentino em todos os lugares, o tempo todo, e definir sua época (dê uma olhada na produção de Lil Jon em 2003 e tente não se imaginar no meio de uma esquete de Chappelle).

Então, o que exatamente significa ser um produtor? O termo significou coisas diferentes para pessoas diferentes em diferentes épocas. Nos primeiros anos do rap, muitas vezes era a pessoa que pagava o tempo no estúdio ou, alternativamente, a pessoa que escrevia e arranjava a música. Às vezes, era a pessoa cujo nome estava no registro ou no contrato com o registro. Outras vezes, foi o gênio louco que procurou em discos intermináveis ​​a batida perfeita, ou o coletivo que passou meses no estúdio lado a lado. Hoje, mais frequentemente significa alguém que compõe uma tonelada de música e compartilha seu som exclusivo (e etiqueta do produtor) com uma variedade de artistas. Tentamos o nosso melhor para explicar todos os significados da palavra na lista que você está prestes a ler.

Esta lista tem como objetivo despertar debate (sabemos que você nos dirá onde acha que errou) e dar crédito às pessoas que nos inspiram a dançar e acenar com a cabeça ao ritmo. Acima de tudo, o objetivo é forçá-lo a voltar e (re) descobrir algumas das músicas mais emocionantes, emocionantes, desafiadoras, onipresentes e importantes das últimas quatro décadas. Desfrutar.

Ilustrações de Sho Hanafusa

1979: SYLVIA ROBINSON

CREDENCIAIS: "O prazer do rapper" (The Sugarhill Gang)

A história de Sylvia Robinson é improvável. É o tipo de coisa que é justamente transformada em filme: a mulher da música Dirty Dancing se une a um mafioso e a um garoto de uma pizzaria para - por uma combinação de tempo, sorte, premeditação e letras roubadas - começar uma revolução.

Robinson pode ter acabado como "um dos empresários mais insultados do hip-hop", mas a história dela não começou assim. Mais conhecida na época por cantar “Love Is Strange”, ela era uma vendedora de música que queria iniciar um novo selo com o marido Joe, com um empréstimo do notório gangster Morris Levy. No verão de 1979, ela estava em uma festa na cidade noturna do Harlem World, quando viu Lovebug Starski tocando discos e exortando a multidão em rima. "Um espírito me disse: 'Coloque um conceito como esse em um disco e será a maior coisa que você já teve'", disse ela à Vanity Fair anos depois.

Aqueles que estavam lançando as bases para a cultura hip-hop na época não tinham interesse em colocar nada em cera. Afinal, por que gravar um disco se você pode simplesmente ir a uma festa? Mas Robinson percebeu que a música podia deixar marcas em lugares distantes de casas noturnas e centros de recreação. Uma vez que ela teve a idéia, ela sabia que tinha que fazer o registro. Então Robinson encarregou seu filho Joey Jr. de encontrar rappers. Lembrou-se de um cara que viu na pizzaria local, reuniu mais duas pessoas, e a gangue Sugarhill nasceu.

Sylvia teve a idéia de regravar os "Good Times" de Chic para a faixa de fundo e até tocou na sessão. (A idéia voltaria a mordê-la quando os caras que escreveram essa música ouviram suas músicas, não viram seu nome no álbum e prontamente processaram). Os três estranhos, um usando letras de um rapper que ele conseguiu - sem se importar em mudar o nome - entraram no estande. O resultado, uma faixa de quase 15 minutos chamada "Rapper's Delight", funcionou de alguma forma. Os que já estavam imersos na cultura eram céticos, mas quase todo mundo ficou impressionado. Da reprodução do rádio em uma única estação em St. Louis, a música decolou a ponto de a gravadora pressionar cerca de 50.000 cópias por dia.

O tremor secundário foi enorme. O rap tornou-se algo que você não pode apenas gravar, mas ganhar dinheiro. A Sugar Hill Records já acabou há muito tempo, mas ainda estamos vivendo no mundo de Sylvia Robinson.

Menções honrosas: Bobby Robinson, Rocky Ford e J.B. Moore, Fatback Band

Não havia muitas músicas lançadas no primeiro ano de existência do rap gravado, então é incrível que houvesse muita variedade. Bobby Robinson, diretor da Enjoy Records, lançou duas músicas em 1979, que serviram como contrapesos puristas de Nova York para o "Rapper's Delight", de Jersey: "Rapping and Rocking the House", do Funky Four Plus One More e Grandmaster Flash e Furious Five's “Superappin”. Quanto a Ford e Moore, eles eram a equipe por trás do “Christmas Rappin” de Kurtis Blow, uma música sazonal tão cativante e inovadora que foi um sucesso direto nos meses mais quentes do tempo. E a banda Fatback? As pessoas discutem até hoje sobre se "Rapper's Delight" foi realmente o primeiro registro de rap. O outro candidato? "King Tim III (Personality Jock)" de Fatback. Até um dos membros da Sugarhill Gang lembra a faixa da Banda Fatback anterior à deles. Era, no entanto, do lado B e não único, relegando assim o debate ao campo da academia e dos colecionadores. Shawn Setaro

1980: ROCKY FORD AND J.B. MOORE

CREDENCIAIS: Kurtis Blow (Kurtis Blow)

No final dos anos 70, dois escritores da Billboard, Robert "Rocky" Ford e J.B. Moore, criaram um plano que ajudaria a moldar o curso da história do hip-hop. Ford acabara de escrever sobre o surgimento do hip-hop em um artigo de 1978 chamado "B-Beats Bombarding Bronx" e ele precisava de mais dinheiro do que o salário de seu compositor permitiria, com o nascimento de seu filho a caminho. Outro colega, Mickey Addy, havia escrito algumas músicas de Natal vários anos antes, e seus jovens compatriotas gostavam da ideia de uma verificação anual de royalties. Então Ford e Moore pegaram Kurtis Blow e escreveram "Christmas Rappin" "para ele.

O single de 1979 se tornou um grande sucesso e conseguiu que Blow assinasse com a Mercury Records. Felizes com o sucesso, Ford e Moore deram o próximo passo lógico: eles gravaram um álbum completo. A estréia auto-intitulada de Kurtis Blow em 1980 foi o primeiro álbum de rap de grandes gravadoras e, sem dúvida, o primeiro álbum de rap de todos os tempos. Ford e Moore produziram a coisa toda, unindo-se a Blow para atrair músicos como o pianista Denzil Miller, o amigo de longa data de Ford, Larry Smith (que iria se gloriar com o Run-DMC) e o virtuoso da guitarra Eddie Martinez. Eles incluíram material que era cômico ("Way Out West") e sério ("Hard Times") - até convencendo Kurtis a cantar uma balada e a abrir caminho através de uma capa de "Takin 'Care of Business".

Eles também nos mostraram "The Breaks". O single de 1980 inspirou-se musicalmente em "The Royal Scam", de Steely Dan, e filosoficamente na parte cômica de Eddie Lawrence, "The Old Philosopher". Na verdadeira moda hip-hop, Ford, Moore e companhia adotaram essas influências díspares e surgiu com algo completamente novo - resultando em uma faixa que ainda é uma das mais icônicas do rap. Ford e Moore continuavam trabalhando com a Full Force e até ensinavam Rodney Dangerfield e Tom Hanks a fazer rap. Mas foi na variedade - musical e lírica - de Kurtis Blow que eles tiveram seu maior impacto, deixando o mundo saber que essa nova coisa do rap era digna de um álbum completo.

Menções honrosas: Ann e Paul Winley / Harlem Underground Band, Bobby Robinson, Pumpkin

A Winley Records de Paul Winley já existe há décadas, mas ganhou nova vida na década de 1970, ao lançar discos descolados da Harlem Underground Band, além de uma série de discursos de Malcolm X. Naturalmente, a filha de Paul, Tanya, virou rap. Sua faixa de 1980, “Vicious Rap”, foi um dos primeiros exemplos notáveis ​​de rap sendo político, com Tanya decretando altos impostos e repressão policial. A irmã de Tanya, Ann, é creditada como produtora no disco, assim como na outra contribuição da Winley Records para o hip-hop naquele ano: “Zulu Nation Throw Down” de Afrika Bambaataa. Bobby Robinson é nomeado produtor de uma série de rap influente músicas que sua gravadora Enjoy lançou em 1980 por Treacherous Three, Grandmaster Flash and the Furious Five e Disco Four. Mas o principal talento por trás desses registros inovadores era Errol Eduardo Bedward. Bedward, mais conhecido como Pumpkin, era um baterista e líder de banda que contratava músicos, arranjava faixas e até liderava sessões noturnas, enquanto Robinson (que estava ocupado administrando uma loja de discos durante o dia) era frequentemente demitido no sofá. O crédito é devido a Robinson por garantir o tempo no estúdio, encontrar rappers e confiar em um jovem adolescente Pumpkin, e ao próprio Pumpkin por ajudar a liderar o rap em uma nova direção sônica. Shawn Setaro

1981: PUMPKIN/PUMPKIN AND FRIENDS

CREDENCIAIS: “Feel the Heartbeat” (Treacherous Three)' “Do It, Do It” (Disco Four); and every other release from Bobby Robinson’s Enjoy Records that year

O baterista / músico / arranjador / líder de banda Errol "Pumpkin" Bedward era a arma não tão secreta da Enjoy Records, coroada King of the Beat antes que alguém visse o nome de Kurtis Mantronik em cera. Todos - Traiçoeiro Três, Spoonie Gee, Funky Quatro Mais Um, Kool Kyle, o Filho da Estrela, e Disco Quatro - se beneficiaram da funkidade inata e do domínio do bolso de Pumpkin. Não menos que uma autoridade do que o baterista do Living Color, Will Calhoun, não mede palavras ao falar sobre o Pumpkin: ele era "o único criador do hip-hop e do rap como uma forma de arte séria".

A abóbora nasceu, como o próprio hip-hop, no Bronx. Ele começou a tocar bateria cedo, e mostrou tanta promessa que o pessoal de sua vizinhança saiu e comprou um kit para ele. Ele começou a trabalhar com a gravadora Enjoy de Bobby Robinson, quando tinha apenas 16 anos, ganhando o que parecia uma taxa astronômica de US $ 600 por sessão.

Não demorou muito tempo para Pumpkin descobrir a bateria eletrônica. Depois disso, seus serviços foram procurados por três das principais gravadoras de rap do dia: Enjoy, Profile e Tuff City. Ele estava tão ocupado que muitas vezes recorreu a ser creditado sob pseudônimos como o "quem poderia ser" Jack O Lantern "ou o hilário" Oliver Shalom ". Bobby Robinson foi capaz de desafiar Sugar Hill como a principal gravadora de rap. durante o início dos anos 80, em grande parte graças ao sucesso de Pumpkin no estúdio, criando um som que fez B-boys e B-girls perderem a cabeça.

Em 1981, Bobby Robinson foi creditado como produtor de "Feel the Heartbeat", do Treacherous Three, mas foram Pumpkin e seus colegas de estúdio que criaram o som do disco, dando vida ao que poderia ter sido uma repetição em números da produção de Taana Gardner. “Batida do coração.” Uma batida pulsante conduz uma das gravações de rap mais duradouras já feitas, e Pumpkin foi inquestionavelmente a batida do coração por trás da música, além de inúmeras outras durante os primeiros dias do rap em cera. Se você ouvir o contagioso “Do It, Do It”, da Disco Four, ou o texto “It's Rockin 'Time”, de Kool Kyle, o Starchild do mesmo ano, fica claro o quão estreitas as bandas que Pumpkin dirigia eram (e como versátil ele era como músico).

Dentro de apenas alguns anos, a Pumpkin assinaria um contrato de US $ 12.000 com a Profile. Essa quantia pode parecer insignificante agora, mas em 1983 ela certamente comprou muitas de suas amadas camisas com monograma. Mas em 1987, mais ou menos, após alguns negócios obscuros, o Pumpkin se esgotou no rap. Ele continuou tocando e morreu em 1992, logo após terminar alguns shows no Japão.

Menções honrosas: Jiggs Chase / Jigsaw Productions, Jonzun Crew, Arthur Baker

Clifton “Jiggs” Chase é um músico, arranjador, compositor e produtor que foi contratado pela Sugar Hill Records nos anos 80. Se você conhece clássicos como "Apache", da Sugarhill Gang, Grandmaster Flash e "Furious Five", é desagradável, "Spoonie Gee", Spoonie Gee "está de volta" ou "We Want To Rock", da Crash Crew, você já ouviu o trabalho dele nos bastidores. Por falar em Sugar Hill Records, o Jonzun Crew produziu discos de rap para eles também, além de fazer funk, soul e disco para várias gravadoras. O grupo é responsável pelo "Showdown" do Sugarhill Gang e dos Furious Five e o irmão do Monster Jam do irmão. Eles também co-produziram (sem crédito) o "Funky Sound (Tear the Roof Off)" da Sequence com Chase. Arthur Baker, por sua vez, faria ondas em 1981 com Afrika Bambaataa e "Jazzy Sensation", do Jazzy 5, uma versão hip-hop da música de funilaria Gwen McCrae, "Funky Sensation". A música "Bronx Version" da música era indiscutivelmente a música do ano, tanto para a faixa infecciosa de Baker, quanto para as freqüentes amostras "The ladies! As senhoras! ”Canta. Desde então, Bambaataa teve seu legado manchado por horríveis alegações de abuso sexual, mas as contribuições de Arthur Baker para a "Jazzy Sensation" ainda estão mais fortes do que nunca. —Dart Adams

1982: ARTHUR BAKER

CREDENCIAIS: “Planet Rock” (Afrika Bambaataa e a Força Soulsonic)

Por sua própria admissão, Arthur Baker era um "DJ de merda" que "queria fazer música" quando começou sua carreira. Quando ele partiu de Boston para Nova York em 1981, ele tinha uma série de discos discoteca. No ano seguinte, Baker deixou sua marca no hip-hop na forma de "Planet Rock", uma música que ele produziu para Afrika Bambaataa e Soulsonic Force. A faixa - que viu o fundador da Universal Zulu Nation instando os ouvintes à pista de dança por uma batida implacável e explosiva - tem raízes que remontam a 1980, quando Baker conheceu Bambaataa através do fundador da Tommy Boy Records, Tom Silverman. Tomando emprestado o "Trans-Europe Express" e o "Numbers" da Kraftwerk, Baker foi pioneiro na amostragem antes que os amostradores fossem comuns e ajudou a criar o que mais tarde ficou conhecido como eletro no processo.

“Planet Rock” não apenas solidificou a mudança de Bambaataa de DJ de paleta para estrela legítima (que durou até que as acusações de abuso sexual se tornaram públicas em 2016) e garantiu a sobrevivência do que se tornaria um dos mais independentes selos influentes do hip-hop, mas também estabeleceu o palco para tudo o que veio depois. É, como o colega produtor Rick Rubin disse mais tarde: “Uma das músicas mais influentes de qualquer coisa. Isso mudou o mundo.

Uma das razões pelas quais a música atraiu todos, desde Rubin às sensações de armadilha de hoje, é mecânica. O som de "Planet Rock" veio da então nova bateria eletrônica Roland TR-808. Nas próprias palavras de Baker, era "um dos primeiros 808 discos". A máquina, que inicialmente falhou, tinha um som distinto que, uma vez que "Planet Rock" chegasse, se espalharia por todo o mundo. Foi "Planet Rock" que levou o Egyptian Lover a pegar um 808 e começar a onda eletro-funk de Los Angeles que nos deu Ice-T e NWA, criando o baixo de Miami ao longo do caminho. Você pode traçar uma linha direta dos chimbais programados da pista e do chute estridente até os tambores de armadilha de hoje.

Esse som coloriu grande parte do outro trabalho de Baker na época. Com os vínculos com Boston intactos, ele produziu e mixou "Candy Girl" da New Edition em 1982, ao lado de Maurice Starr. Oferecendo uma visão mais clara do estilo de produção de Baker, a música ajudou a lançar as carreiras dos cinco cantores adolescentes e indiretamente abriu a porta para mais cinco. Nada mal para um DJ de merda.

Menções honrosas: Jonzun Crew, Pumpkin, Jiggs Chase

Michael Jonzun e seus irmãos, incluindo Maurice Starr, foram extremamente influentes durante uma época em que o electro-funk e o rap ainda não haviam se separado. O sucesso de 1982, “Pak Man (Olhe para o OVC)”, preparou o palco para o grupo assinar com Tommy Boy e lançar um álbum de estréia no ano seguinte - iniciando um dos mais importantes selos independentes do rap. Como mencionado acima, 1982 também foi o ano em que Maurice produziu “Candy Girl” para algumas crianças em seu bairro que se consideravam a “nova edição” dos Jackson Five. Pumpkin passou 1982 produzindo músicas para grupos como o Masterdon Committee e o Fearless Four. Sua principal conquista naquele ano foi "Rockin 'It" dos últimos artistas - uma faixa que tomou notas de uma música do Kraftwerk e as transformou em um riff amostrado por basicamente todos. E em um ano de canções de rap icônicas, Jiggs Chase pode fazer todos baterem. Ele produziu "The Message", do Grandmaster Flash e dos Furious Five, um vencedor perene nas pesquisas de melhor música de rap de todos os tempos. Um aviso especial também deve ser feito para Duke Bootee, que co-escreveu, co-produziu e tocou a música, ao lado de Sylvia Robinson. Shawn Setaro e Lucas Wisenthal

1983: LARRY SMITH

CREDENCIAIS: "É assim" / "Sucker M.C." e "Hard Times" / "Jam Master Jay" (Run-DMC); "Dinheiro (dólares todos)" (Jimmy Spicer); "Você precisa acreditar" (Lovebug Starski)

Larry Smith pode ter tido um 1983 melhor do que qualquer um fora de Michael Jackson e Prince. Naquele ano, Smith já era um músico veterano que conhecia o caminho do estúdio e era a força motriz da banda Orange Krush, que mais tarde serviria como grupo de apoio nos dois primeiros álbuns do Run-DMC. Russell Simmons (que nos últimos anos enfrentou acusações de má conduta sexual) sabia do que Smith era capaz, depois de vê-lo rasgar o baixo em "Christmas Rappin" "para o colega de faculdade e cliente de administração de Simmons, Kurtis Blow. Então, quando o irmão de Simmons e seu grupo precisavam de músicas, Smith estava na mistura.

Um par de singles Run-DMC de Smith continha dois dos discos de rap mais emblemáticos do ano, o que ajudou a criar a primeira divisão geracional no rap. A programação de bateria simplificada em "Sucker MC's" e o poderoso "It's Like That" eram inevitáveis ​​quando chegavam às prateleiras das lojas, shows de rap noturnos e rádio da faculdade. A batida do primeiro, feita no Oberheim DMX, foi tão poderosa que uma vez fez seu criador pegar suas próprias bolas em público. Para ter uma idéia do impacto da música, observe quantas vezes as pessoas mordem interpolam suas linhas de abertura. Ou observe que a primeira produção de Marley Marl foi uma faixa de resposta.

As batidas de Smith continuariam influenciando Rick Rubin, o Esquadrão de Bombas ("O Esquadrão de Bombas estava tentando fazer discos difíceis de Larry Smith", disse a DMC anos depois), e basicamente todos os outros que o seguiam. Os registros básicos de Smith e pesados ​​com bateria eletrônica foram o resultado tanto da economia quanto da estética. "Se eu tivesse o orçamento, teria contratado artistas ao vivo em todo o primeiro álbum do Run-DMC", disse ele, olhando para trás. Mas não importa o motivo, o impacto foi histórico.

Criar uma nova geração de rappers não foi suficiente para Smith realizar em '83. Sua versatilidade como produtor refletiu-se em créditos com artistas como Jimmy Spicer ("Money [Dólar Bill Y'all]") e Lovebug Starski ("Você precisa acreditar") - enquanto seu trabalho no hit de Rodney Dangerfield, "Rappin 'Rodney ”Destacou como ele estava em demanda durante esses 12 meses. No ano seguinte, ele ajudou a transformar o rap em um gênero mais maduro, voltado para o álbum, com seu trabalho com Whodini. Infelizmente, a era da amostragem em breve tornaria a dependência de Smith de instrumentos e musicalidade passé, e até o final de sua vida ele estava "definhando" em uma casa de repouso.

Menções honrosas: Jean-Michel Basquiat e Al Diaz, Kurtis Blow, Arthur Baker

Quando ele não estava criando peças icônicas de arte visual, Jean-Michel Basquiat encontrou tempo para ganhar créditos de produção ao lado de Al Diaz no Rammellzee vs. o hit "Beat Bop" de K-Rob, uma faixa selvagem de 10 minutos que traz instrumentos para dentro e para fora da mistura (e adiciona e remove reverb pesado para os vocais) aparentemente aleatoriamente. Enquanto isso, Kurtis Blow produziu “Games People Play”, de Sweet G (uma das primeiras músicas de rap a usar o piano, em breve ubíquo, de Isaac Hayes, de “Ike's Mood I”) e a resposta pop de Gigolette, “Games Females Play . ”Ele também dirigiu“ Problems of the World ”, do Fearless Four, com o Sr. Magic e o mencionado“ Você precisa acreditar ”com Larry Smith. O inovador do 808, Arthur Baker, lançou vários hits para sua gravadora Streetwise na New Edition, além de favoritos de clubes como “Confusion”, do New Order. Ele também estava por trás de Afrika Bambaataa e dos clássicos futuristas de electro-funk do Soulsonic Force “Looking for the Perfect Beat”. e “Renegades of Funk” - este último uma faixa tão adiantada que ninguém piscou quando Rage Against the Machine a cobriu quase duas décadas depois. —Dart Adams

                  1984: LARRY SMITH

CREDENCIAIS:  “Friends,” “Freaks Come Out at Night” (Whodini); Run-DMC (Run-DMC)

Após um ano dominante em 1983, produzindo faixas inovadoras para o Run-DMC, Larry Smith deu um impulso ao novo ano na estréia auto-intitulada do grupo. Ao lado de Russell Simmons, ele desenvolveu uma densa série de faixas que mudaram o som do hip-hop mais uma vez. Em vez dos estilos leves e descolados, populares nos primeiros dias do gênero (pense em Furious Five), Smith começou a trabalhar com uma bateria eletrônica como ninguém antes, resultando em uma forma mais agressiva de hip-hop.

O trabalho que ele produziu para o Run-DMC, por mais revolucionário que fosse, só revelou um lado de Smith. Suas músicas com Whodini apresentaram aos ouvintes uma mistura de linhas de fundo contundentes e apetrechos auditivos logo abaixo da superfície. Suas batidas no álbum Escape eram complexas o suficiente para ficarem sozinhas durante os intervalos entre os versos, mas simples o suficiente para que os vocais nunca fossem dominados. Duas das faixas mais conhecidas de Whodini, "Friends" e "Freaks Come Out at Night", demonstraram a paciência elástica que se contorcia livremente pela cultura pop dos anos 80.

A capacidade de Smith de mudar de um estilo endurecido da nova escola com o Run-DMC para sons mais desabotoados com Whodini refletia seu domínio do ofício, e o sucesso comercial de cada disco ilustrava o quão longe ele levou a produção de hip-hop durante sua corrida.

Menções honrosas: Kurtis Blow, Aaron Fuchs, Força Total

Kurtis Blow estava pegando fogo em 1984. Ele colaborou com todos, desde o Dr. Jeckyll & Mr. Hyde até Lovebug Starski, mas foi seu trabalho de produção para os Fat Boys que o levou à frente de uma multidão crescente de beatmakers. O genuíno senso de musicalidade de Blow deu ao grupo espaço para explorar novos territórios enquanto batiam e batiam em caixas de bateria sobre sua bateria. Aaron Fuchs é uma figura controversa, respeitada e odiada em quase igual medida, principalmente por seus movimentos de publicação musical. Mas o que você pensa de Fuchs, não pode negar que ele teve um inferno de 1984 (obrigado em grande parte pela ajuda de nosso velho amigo Pumpkin, que foi a força motriz de muitas músicas da gravadora de Fuchs, Tuff City, neste período). Ao dirigir músicas clássicas para Davy DMX, Fearless Four e Cold Crush Brothers, Fuchs não tinha medo de lançar bons riffs de guitarra à moda antiga, criando bases convincentes que desafiavam e apoiavam seus colegas vocais. O 1984 do Full Force está cimentado nesta lista por causa de uma música: "Roxanne, Roxanne". A faixa ajudou a inflamar uma das primeiras batidas de rap, a Roxanne Wars, que lançou a jovem Roxanne Shanté diretamente em sua carreira agora biópica. - Kiana Fitzgerald

1985: RICK RUBIN

CREDENCIAIS: Rei do Rock (Run-DMC); Rádio (LL Cool J)

O crédito do produtor no canto superior esquerdo, na parte de trás do LP de estréia de LL Cool J, diz: "REDUZIDO POR RICK RUBIN". É um jogo de palavras com o objetivo de enfatizar o estilo característico de Rubin de reduzir os elementos mais básicos. Juntamente com o King of Rock da Run-DMC, o Radio LL inauguraria uma nova era do rap e mostraria rudemente a porta da geração anterior.

O rádio era o produto de jovens e famintos - LL abandonou a Andrew Jackson High School em Queens para gravá-lo e Rubin, produzindo seu primeiro álbum completo, tinha apenas 22 anos. Ele já tinha boa fé no hip-hop, co-produziu "It Yours" do T La Rock no ano anterior, juntamente com o single de estréia de LL, "I Need A Beat", mas o Radio representou algo diferente.

O hip-hop começou como uma forma de arte composta principalmente por singles, principalmente os lançamentos em azul-celeste da Sugar Hill Records. Def Jam, fundado por Rubin e pelo empresário Russell Simmons, também começou com singles. Mas, como os próprios artistas, o gênero tinha maiores ambições. No "Rock the Bells", o single do Radio, LL repassou nomes de artistas que ele estava pronto para substituir, incluindo Bruce Springsteen, Madonna, Michael Jackson e Prince. Para fazer isso, você precisava de álbuns, não apenas de singles.

Vindo de um fundo rochoso, isso era natural para Rubin. O rádio foi elaborado como um projeto coerente, desde o enorme aparelho de som na capa até a faixa principal, "Não posso viver sem o meu rádio". Isso fez de LL uma estrela mundial e Rubin um dos produtores mais quentes do hip-hop. Era um álbum que prenunciava tudo o que Rubin tinha a ver com esse som despojado, do speed metal de Slayer's Reign in Blood ao Licensed to Ill, rico em amostras de rock dos Beastie Boys, e ao som radicalmente reduzido de Johnny. Opus no final da carreira de Cash.

O trabalho de Rubin com os Beastie Boys, que atingiria o pico no ano seguinte, parece inevitável em retrospectiva. O produtor, apenas alguns anos mais velho que os próprios Boys, deve ter visto um pouco de si nos possíveis punks, e neles a chance de elevar um bando de brincalhões a alturas que suas próprias bandas só poderiam imaginar. Essa elevação começou em 85, com os singles "She's on It" e "Slow and Low" - o primeiro começando com um riff de guitarra cru que dá lugar a uma bateria em expansão. O melhor, é claro, ainda estava por vir.

Menções honrosas: Marley Marl, Kurtis Mantronik, Full Force

Dado o quão jovem era o hip-hop em 1985, havia espaço para inovação de todos os lados. Como Rubin encontrou maneiras de emparelhar a fúria da guitarra rock com o boom bap da bateria, um produtor de Queensbridge chamado Marley Marl foi pioneiro na amostragem. E Graham el Khaleel, também conhecido como Kurtis Mantronik, estava criando seus próprios sons electro-funk e lançando Mantronix: The Album. Enquanto isso, a Full Force estava produzindo sucessos eletrônicos e divertidos, Lisa Lisa & Cult Jam, UTFO e Real Roxanne - destaques iniciais de uma carreira em que seus membros trabalhariam com Samantha Fox, os Backstreet Boys, James Brown, o Black Eyed Peas e até uma jovem Nicki Minaj. - Russ Bengtson

1986: RICK RUBIN

CREDENCIAIS: Licenciado para doentes (Beastie Boys); Elevando o Inferno (Run-DMC)

1986 de Rick Rubin pode ser resumido em três álbuns, qualquer um dos quais teria feito a carreira de um produtor, e muito menos um ano. Após o sucesso da Rádio LL Cool J, o som de Rubin estava em voga e em demanda, e sua marca Def Jam (e de Russell Simmons) foi para a segunda metade dos anos 80 o que a Sugar Hill Records de Sylvia Robinson foi na primeira metade.

Parecia inevitável que Rubin produzisse um registro Run-DMC. Seu som contundente, nascido na estréia homônima de 1984 e expandido no King of Rock de 1985, refletia o que Rubin fez na Radio. O resultado de sua colaboração, Raising Hell, de 1986, cimentou Run-DMC e Rubin como lendas do rap, trouxe os heróis do rock dos anos 70 Aerosmith de volta dos mortos e impulsionou o hip-hop à consciência pública mais ampla.

"Andar por aqui" é o que todos se lembram. É o emparelhamento de rock / rap para começar e terminar todos os pares de rock / rap, com o vídeo mais tocado do vocalista do Aerosmith, Steven Tyler, literalmente derrubando o muro que separa os dois grupos. Mas as guitarras de rock estão espalhadas por todo o Raising Hell, levando o Run-DMC a novas alturas e nos quartos de adolescentes suburbanos do mundo todo. Em Long Island, um jovem MC chamado Chuck D ouviu e prometeu assinar com Def Jam. Seu grupo, Public Enemy, ajudaria o hip-hop a dar outro grande passo alguns anos depois.

Em novembro, os Beastie Boys lançaram sua estréia, Licensed to Ill. E enquanto as letras de fraternidade muitas vezes misóginas não envelheciam particularmente bem, a produção de Rubin - que eliminou enormes pedaços de riffage de Led Zeppelin, Black Sabbath e AC / DC - certamente tem. O acompanhamento de 1989, a Paul's, dirigida por Dust Brothers, tornou-se o lançamento mais aclamado pela crítica, mas Licensed to Ill é igualmente improdutível, pois os riffs do Zeppelin custariam milhões. Como no rádio, são os tambores de Rubin que dirigem o navio, com os riffs apenas definindo o tom e fornecendo um quadro de referência reconhecível.

O Reign in Blood do Slayer saiu em outubro e, em pouco menos de 29 minutos, era quase um EP. Rubin, que o produziu, refinou seu som ainda mais, reduzindo-o aos elementos mais básicos e produzindo o que era essencialmente uma suíte de speed metal, uma música se misturando à seguinte em um ataque implacável desde a abertura de "Angel of Death" até o Conclusão de “Raining Blood”. Ao remover tudo o que era desnecessário, Rubin reduziu o Slayer à sua forma mais pura e ao som mais nítido, criando um clássico do metal que, 30 anos depois, continua a ser a assinatura do gênero. O ritmo do Slayer chegou aos discos de hip-hop, incluindo o No Sleep Till Brooklyn dos Beasties (que tinha guitarra fornecida pelo Kerry King da banda) - quando o Bomb Squad precisou de um riff de metal para ajudar a impulsionar o “She Watch Channel Zero? !, eles escreveram um em "Anjo da Morte".

Menções honrosas: Teddy Riley, Marley Marl, Daddy-O / DBC / Stetsasonic

Um adolescente Teddy Riley produziu "Go See the Doctor" de Kool Moe Dee em 1986, um mero prólogo de uma carreira que o levaria a introduzir um novo swing no léxico. Marley Marl ainda estava promovendo as coisas na QB, produzindo clássicos tão díspares como “Make the Music With Your Mouth, Biz”, de Biz Markie, e “It's a Demo”, de Kool G. Rap ​​e DJ Polo. E no Brooklyn, a Stetsasonic estava trazendo todo banda dinâmica ao hip-hop, um movimento que acabaria por levar a gente como o Roots. - Russell Bengston

1987: CED GEE

CREDENCIAIS: Criminal Minded (Boogie Down Productions); "Funky" (MCs ultramagnéticos)

Um ano antes dos Ultramagnetic MCs e seu álbum de estúdio de estréia, Critical Beatdown, inspiraram a produção de Public Enemy's Takes Nation of Millions to Hold Us Back, o maestro do grupo, Cedric "Ced Gee" Miller, levou os sons do hip-hop para novos alturas. O ex-DJ do South Bronx revolucionou a arte da amostragem de discos, retirando pedaços específicos dos melhores discos da alma e transformando-os em ritmos frescos - de alguma forma usando as limitações do amostrador SP-1200 para infundir sua produção com uma sensação de liberdade. Ouça além do minimalismo do "Funky" do Ultramag e coma o bolo de mármore de arranjos sutis; ouvir o pugilismo da bateria em "Ego Trippin".

É o que Ced picou tanto quanto a maneira como o picou que o tornou especial. Não importava se ele beliscava um grunhido improvisado, hits de uma seção de latão ou o amado "Impeach the President" - o empréstimo acabaria por apoiar a sonoridade de um clássico. Em 1987, sua conquista mais importante foi o agora consagrado álbum de estréia da Boogie Down Productions, Criminal Minded, que, graças em grande parte ao consumado preparo de funk de Ced, possui os triunfos mais ameaçadores do KRS-One. "Criminal Minded" e "South Bronx" fizeram história em 87, mas seu DNA pode ser rastreado anos antes: Ced enxertou o esqueleto deste último do prêmio de James Brown "Get Up Offa That Thing" e forneceu "Let's Get Small" de Trouble Funk para batimentos cardíacos do ex. A rigidez infecciosa de "The Bridge Is Over" também deve ser lembrada.

Ced não apenas ajudou a apresentar o BDP a 500.000 fãs de rap ao marcar os nocautes de uma das maiores batalhas de rap do século 20, as Guerras da Ponte, mas também inspirou grandes nomes como o Esquadrão Bélico, Eazy-E e Dr. Dre - ajudando a estabelecer o som da primeira idade de ouro do hip-hop.

Menções honrosas: Marley Marl, Hurby “Luv Bug” Azor, DJ Eddie F

Uma clara vice-campeã em 1987 é agora a lendária instigadora Marley Marl. Um ano antes de o fundador da Juice Crew ganhar sua coroa dando hip-hop "The Symphony" e álbuns de estréia de Big Daddy Kane e Biz Markie, ele era o homem por trás do hit de rua do Heavy D "The Overweight Lover's in the House" e Kool O PSA do lado B do G Rap, “Rikers Island”. Mais significativamente, ele contribuiu para um dos maiores álbuns de rap da década, Paid In Full, de Eric B & Rakim. Enquanto as Guerras de Roxanne estavam ficando sem força, Hurby "Luv Bug" Azor viu uma oportunidade de temperar o gênero com Salt-N-Pepa. Alimentado por ouvidos amplos, o Brooklynit haitiano nos deu faixas tão frescas quanto refrescantes - mais notavelmente, "Push It". Enquanto isso, em Mount Vernon, o DJ Eddie F do Heavy D estava se apresentando como o logo -se compositor "intocável" administrava a maior parte da produção na estréia de Heav, Livin 'Large. - Bonsu Thompson

1988: MARLEY MARL

CREDENCIAIS: No Controle, Volume 1 (Marley Marl); Indo embora (Biz Markie); Viva o Kane (Big Daddy Kane); Nascido para Ser Selvagem (MC Shan); "Veneno" (Kool G. Rap ​​e DJ Polo)

Marley Marl, segundo a lenda, descobriu acidentalmente amostras por volta de 1985 enquanto trabalhava no remix de Captain Rock. Mas, diferentemente de muitos inventores, ele realmente conseguiu aproveitar o poder de sua criação e usá-lo em todo o seu potencial.

Foi em 1988 que Marley estava sentindo a pressão mais intensa devido ao estado do mundo. "‘88 - você precisa observar a atmosfera, o clima", disse ele à NPR anos depois. “Era, tipo, fazer ou morrer, porque o crack era galopante. A noite era noite dos mortos-vivos. Então você realmente precisava - se você não faria isso, se não estaria aqui, estaria lá. ”E Marley definitivamente fez. Quando as palavras “hip-hop da Era de Ouro” são pronunciadas, o que vem à mente imediatamente é o som de Marley: é claro, amostras que exploravam cada centímetro do catálogo de James Brown, mas também usavam Joe Tex, Otis Redding, Isaac Hayes e praticamente toda a soul music dos anos 60 e 70 como sua tela.

"Ouvir a produção de Marley Marl entre 86 e 89 foi uma experiência cujo impacto foi semelhante à descoberta de eletricidade auditiva a cada duas semanas, uma porção de cinco minutos por vez", escreveu Mao, presidente da Ego Trip. E ouvir a saída de Marley em 1988 foi obter a tensão mais pesada de todas. Naquele ano, Marley produziu Goin 'Off para Biz Markie, Long Live the Kane para Big Daddy Kane, Born to Be Wild para MC Shan, "Poison" e "Butcher Shop" para Kool G. Rap ​​e DJ Polo, e "Go on Girl ”para Roxanne Shanté - junto com, acima de tudo, um remix de Paula Abdul. Marley trouxe sua faísca para cada projeto: fornecendo faixas de fundo suficientemente poderosas para combinar com os deleites suaves de Kane; certificando-se de que mesmo as músicas patetas de Biz, como "Pickin 'Boogers", sejam bastante clássicas o suficiente para garantir que saiam do território Weird Al e aguentem repetidas audições; dando a Shan seu próprio toque pesado de saxofone no som da Juice Crew.

Isso por si só seria suficiente para sair com o ano. Mas ainda não terminamos. 1988 foi também o ano em que Marley lançou seu álbum de compilação In Control, Volume 1, que apresentava artistas e afiliados da Juice Crew como Craig G, Masta Ace, Biz e Heavy D - e, por algum motivo agora perdido no tempo, Roxanne Shanté dissing Salt-N-Pepa para "Push It". A produção de Marley é de primeira, mas também há a pequena questão de "The Symphony". A música é sem dúvida o maior corte de rap de todos os tempos, e a idéia genial de Marley esmagar o “Hard to Handle” da Otis com um breakbeat clássico não é grande parte do motivo. Quando você adiciona essa conquista a todo o resto, fica claro que, mesmo no ano de Nação dos Milhões, As Grandes Aventuras de Slick Rick, Straight Outta Compton, Critical Beatdown e Strictly Business, o deus da produção da QB permanece supremo.

MENÇÕES HONROSAS: DJ Mark the 45 King, The Bomb Squad, Paul C

Muito antes de ele produzir "Hard Knock Life (Ghetto Anthem)" para JAY-Z e "Stan" para Eminem, 45 King era um dos produtores mais inovadores e divertidos do final dos anos 80. Em 1988, ele lançou seu excelente álbum solo Master of the Game, mas causou seu maior impacto como produtor da equipe Flavor Unit. Também em 1988, Dana Owens, renomeada como Queen Latifah, se uniu ao 45 King para lançar seu primeiro single, "Wrath of My Madness", desencadeando assim a carreira de uma das maiores estrelas do gênero. Ao mesmo tempo, o Bomb Squad produziu um dos melhores álbuns do rap, o Public Enemy's It Takes Nation of Millions to Hold Us Back. E eles fizeram isso enquanto criavam uma abordagem totalmente nova para o som - uma complicada e densa o suficiente para ter inspirado seminários inteiros. Quanto a Paul C, uma propensão para a produção de fantasmas e uma morte prematura significa que talvez nunca saibamos toda a extensão de sua influência (embora eu sugira começar aqui para ter uma idéia). Mas sabemos com certeza que ele produziu “Give the Drummer Some” pelos Ultramagnetic MCs, que Pete Rock elogiou por ter “a bateria mais ruim que eu já ouvi”. a maior parte de Let the Rhythm Hit 'Em, de Eric B. & Rakim, e influencia uma geração de beatmakers antes de seu assassinato prematuro em julho de 1989. - Sh

1989: PRINCE PAUL

CREDENCIAIS: 3 Feet High and Rising (De La Soul)

Nos Derelicts of Dialect, de 1991, uma barra antes de declarar que sim, era apenas o “terceiro baixo dando a todos os herbais”, Pete Nice ofereceu um aviso: “Este não é um laço do príncipe Paul das tartarugas”. A linha refere-se a "Transmitting Live From Mars", um interlúdio de 3 Feet High e Rising, a estreia histórica de De La Soul em 1989. A música viu Paul tomar emprestado do "You Showed Me" das Tartarugas. Uma batalha legal se seguiu, e De La supostamente se contentou com um valor tão alto quanto $ 1,7 milhão, estabelecendo um precedente que mudou as práticas de amostragem no hip-hop.

Mas não antes de 3 Feet poderia alterar o curso do hip-hop. Paul - que também produziu músicas como “The Gas Face”, do 3rd Bass, e “It's a Big Daddy Thing”, de Big Daddy Kane naquele ano - liderou o álbum ao lado de De La. O DJ Stetsasonic, que foi o único criador do jogo, construiu o conceito de jogo. mostrar. O disco começou a sério com "The Magic Number", que viu o grupo interpolar a ode de Bob Dorough para o número três da Schoolhouse Rock! Uma série de amostras improváveis, meticulosamente escolhidas e cuidadosamente colocadas, apareceu nas 24 faixas de 3 Feet, enquanto o trio batia sobre suas proezas no microfone, problemas sociais, desgosto e os perigos de colocar correntes de corda sem domar primeiro. manhã.

Enquanto o grupo ajudou a inaugurar a era do afrocentrismo no rap, hits como “Me Myself and I” e uma capa de álbum inspirada no poder da flor levaram o Arsenio Hall a chamá-los de “os hippies do hip-hop”. Uns 29 anos depois, o lançamento que os levou a esse título equivocado - um registro que influenciou clássicos tão abrangentes quanto o Sr. Hood da KMD e o Enter the Wu-Tang (36 Chambers) do clã Wu-Tang - permanece ausente de todos os serviços de streaming. O trabalho do príncipe Paul pode ter incorporado o "D.A.I.S.Y. Idade ”, mas as amostras que a transportam são aparentemente muito problemáticas para serem claras para a digital.

Menções honrosas: Dust Brothers, Howie Tee, DJ Mark the 45 King

Em 1989, os pós-Def Jam Beastie Boys se distanciaram do som pesado de Rick Rubin com os Dust Brothers. Usando amostras clássicas de funk e rock, a dupla de produção de Los Angeles lançou as bases para Paul's Boutique, o álbum que ajudou Ad-Rock, Mike D e MCA a transcender o estigma de seu antecessor. Howie Tee, enquanto isso, produziu Chubb Rock's And the Winner Is…, que nos deu o single “Ya Bad Chubb”, junto com o LP de estreia criminalmente subestimado do Special Ed, cujas batidas (soufflé de batata e nata e tudo) se sustentam incrivelmente bem até hoje. O 45 King teve um ano prolífico, produzindo a maioria de All Hail the Queen, estréia da rainha Latifah, além de faixas para Gang Starr, Chill Rob G e muito mais. Ele estava tão quente naquele ano que até uma música do X-Clan na qual ele é creditado apenas com "mix e batidas extras" é fogo absoluto. Lucas Wisenthal

1990: THE BOMB SQUAD

CREDENCIAIS: Medo de um planeta negro (Public Enemy); O mais procurado de Amerikkka (Ice Cube)

Quando o Cubo de Gelo saiu de Nova York em um acesso de raiva em 1989, ele foi considerado por muitos como morto na água. Um grande problema foi que ele não tinha ninguém para produzir sua estréia solo. Dre não estava disponível, então Cube consultou seu amigo Chuck D, que ele conheceu em turnê. No começo, Chuck não queria entrar no meio da disputa cada vez mais cáustica da NWA, que mais tarde se tornaria faixas como "No Vaseline". Mas quando Cube visitou Nova York no início de 1990, Chuck o convidou para uma sessão de gravação para o novo álbum do Public Enemy, Fear of a Black Planet, o acompanhamento do grupo ao seu marco It Takes Nation of Millions to Hold Us Back. E quem estava por trás das placas? O esquadrão da bomba.

A equipe de Long Island - Chuck D, Eric Sadler e os irmãos Hank e Keith Shocklee - estava no meio de rasgar o hip-hop e remodelá-lo do zero. Eles estavam no auge em 1990: Fear of a Black Planet apresentou Cube em "Burn Hollywood Burn", além de mais uma hora de rap, música caótica, cheia de amostras e pastiche, que parece tão urgente agora quanto antes. Mas Cube e o Esquadrão de Bombas estavam apenas começando. Apenas um mês após o Planet, em maio de 1990, Cube lançou sua estréia solo, Most Wanted, de Amerikkka, um sucesso inesperado e um sucesso crítico que conseguiu ultrapassá-lo na Nova Zelândia.

The bomb squad recebe grande parte do crédito por esse sucesso. Em contraste com a era atual - na qual rappers e produtores frequentemente colaboram eletronicamente, em vez de se encontrarem cara a cara -, Amerikkka foi criado depois que o Bomb Squad basicamente trancou Cube em sua sala de registros de Long Island e disse-lhe para não sair até que ele encontrasse o álbum dele. Liderados por Sadler, eles dissecaram os LPs que ele escolheu. O resultado é um clássico inegável que é tanto o Esquadrão de Bombas quanto o Cubo, a Costa Leste e a Costa Oeste.

A produção de 1990 do Bomb Squad também inclui contribuições para o Poison de Bell Biv DeVoe e os singles de estréia de Son of Bazerk e os Young Black Teenagers. "Eu sempre tentei comunicar a rebelião", disse Hank Shocklee ao jornalista Brian Coleman, mas o Esquadrão de Bombas também pode começar uma festa, como quem já ouviu "B.B.D. (Pensei que fosse eu)? ”Pode atestar.

MENÇÕES HONROSAS: Sir Jinx, Tony D, Large Professor

Amigo de infância que cresceu a duas portas de Cube, Sir Jinx foi trazido durante o processo de produção de Amerikkka para garantir um sabor na Costa Oeste, e ele se tornou parte formativa dos seguintes trabalhos de Cube: Kill at Will (também lançado em 1990) e Certidão de óbito . Em todo o país, a Era de Ouro seguiu em frente, como exemplificado pelo produtor (e às vezes rapper) Tony D, que reuniu a maioria dos colegas de Nova Jersey na estréia dos Poor Righteous Teachers, Holy Intellect, em 1990, bem como os Filhos do Pai de YZ. Enquanto isso, a carreira nascente de Large Professor estava começando com um estrondo através do seu trabalho no álbum de Eric B. & Rakim, de 1990, Let the Rhythm Hit 'Em e Kool G. Rap ​​e Wanted: Dead or Alive, de Kool G. Rap ​​e DJ Polo, antes que seu grupo, Main Source, mudasse o jogo com seu debut Breaking Atoms um ano depois. - Ben Westhoff

1991: DJ QUIK

CREDENCIAIS: Quik é o nome (DJ Quik); Cadela Betta tem meu dinheiro (AMG); Sem skan (Hi-C); 2nd II None (2nd II None)

Em 1991, o DJ Quik tinha um objetivo em seu álbum de estréia, Quik Is the Name: “Eu só queria vender 10.000 cópias para conseguir um Jetta.” Até o final do ano, ele havia conseguido muito. Mais.

Dre pode ter sido o grande responsável por colocar o rap de Los Angeles no mapa no final dos anos 80, mas DJ Quik foi o homem que fez isso divertido. Quik, trabalhando em estreita colaboração com a AMG, Hi-C e o grupo 2nd II None, teve uma participação importante em quatro álbuns em 1991. O impacto combinado mudaria o som do hip-hop para sempre. “Quik Is the Name introduziu um novo som e estilo de rap de gângster: um em grande parte descontraído e de bem-estar, no qual o protagonista se concentrava tanto nas mulheres, se embriagava e se divertia como contava histórias sobre os perigos da vida crescendo na área metropolitana de Los Angeles, infestada de gangues ”, escreve Soren Baker em seu livro apropriadamente intitulado, The History of Gangster Rap.

Os outros três álbuns em que Quik trabalhou naquele ano - Bitch Betta Have My Money, da AMG, Skanless do Hi-C e estréia homônima do 2nd II None - se encaixam na mesma linha. Eles variam do reggae ao jazz suave, ao soul do estilo Stax e ao funk, e isso sem mencionar o interlúdio "polka swing". As amostras e arranjos, juntamente com instrumentos ao vivo adicionados por especialistas como Robert "Fonksta" Bacon e Stan "The Guitar Man" Jones, conferem aos registros de Quik uma textura sonora diferente e com mais camadas do que os loops retos da Era de Ouro prestes a terminar , mesmo se ele estivesse trabalhando com muitas das mesmas matérias-primas em termos de fontes de amostra.

Quik, todo mundo sabia, era o mentor. Até Kendrick Lamar, com três anos e meio de idade quando Quik é o nome, tomou conhecimento do gênio multifacetado de Quik. "Quando criança, nunca olhei para Quik como apenas um rapper", disse Lamar ao Complex, elogiando o álbum. "Eu sabia que ele realmente fazia toda a instrumentação por trás disso."

O sucesso de Quik geraria muitos imitadores, mas ninguém tinha ouvido para ouvir. Até Dre acabaria reconhecendo o talento único de Quik, trazendo seu vizinho de Compton para fazer um extenso trabalho em All Eyez on Me da 2Pac. Ah, e quanto ao Jetta? Bem, Quik Is the Name vendeu meio milhão de cópias em poucos meses, então é seguro assumir que o DJ Quik conseguiu realizar seu sonho automotivo.

Menções honrosas: Kay Gee/Naughty by Nature; Above the Law/Cold 187um; Ant Banks

Qualquer um que tenha sido sensível em 1991 sabe que "O.P.P", da Naughty by Nature, foi um sucesso imenso e inevitável. A música combinou o breakbeat padrão de "Substituição Sintética" com o "A.B.C." dos Jackson Five e criou algo muito maior do que a soma de suas partes. O produtor principal do grupo, Kay Gee, merece grande parte do crédito (ou culpa) por contrabandear músicas de rap com siglas imprimíveis nas danças do ensino médio em todo o mundo. Enquanto isso, Gregory "Big Hutch" / "Cold 187um" Hutchinson estava ocupado inventando a próxima onda. Hutch e seu grupo Above the Law criaram o som do gangster rap em 1991, combinando grooves do P-Funk com letras de rua no EP do grupo Vocally Pimpin 'e um álbum que eles fizeram naquele ano, mas não tiveram chance de lançar até mais tarde Vida negra da máfia. Do outro lado da Califórnia, um produtor chamado Ant estava desmentindo seu nome fazendo grandes coisas. A essa altura, ele já era um veterano, tendo lançado projetos desde meados dos anos 80. Ant Banks foi pioneiro no som do rap da Bay Area em seu trabalho com o Spice 1, produzindo a totalidade do EP de estreia do Spice, Let It Be Known. O baixo profundo, as guitarras inspiradas no funk e os grooves duros desse projeto inspirariam a maioria dos artistas de hip hop da região. Shawn Setaro

1992: DR. DRE

CREDENCIAIS: "Deep Cover" e The Chronic (Dr. Dre)

Décadas depois, muitas pessoas pensam em 1992 como o pico do Dr. Dre, mas durante a maior parte do ano ele estava desempregado e de mau humor. Apenas um ano antes, ele havia produzido o segundo álbum de platina da Nova Zelândia, Efil4zaggin, e na primavera de 92 ele apresentou o mundo a Snoop Doggy Dogg na faixa-título de Deep Cover. Mas nos bastidores, Dre e seu chefe da gravadora norte-americana Eazy-E estavam brigando por dinheiro, uma situação que ficou muito pior depois que Suge Knight roubou Dre.

Eazy-E processou e, como resultado, nenhuma gravadora (incluindo a Sony Records, que lançou "Deep Cover") tocaria Dre. Por fim, foi alcançado um compromisso, em que Eazy receberia uma parte das vendas de seu ex-colaborador. Dre estava agora livre para ser Dre, e em dezembro de 1992, a Death Row Records lançou sua estreia solo de obra-prima, The Chronic. O drama alimentou a música, com Dre lançando bombas surpresa em Eazy, que não planejava divulgar sua carne bovina. Os disses não foram particularmente angustiantes ("Stompin 'nas ruas Eazy-est em que você pode andar"), mas a produção estava pulverizando. Impulsionado pelas batidas do sintetizador Moog no meio do tempo, o The Chronic foi simultaneamente melódico e duro, e sua influência mudou o curso do hip-hop da noite para o dia.

Dr. Dre não inventou o G-Funk. Essa honra provavelmente pertence ao rapper / produtor Cold 187um, que trabalhou em estreita colaboração com Dre enquanto eles estavam na Ruthless e produziram a vida da máfia negra de Above the Law antes de The Chronic ser lançado (embora tenha sido lançado depois). No entanto, Dre com certeza aperfeiçoou o subgênero, com o uso inteligente de amostras de George Clinton pelo The Chronic e o som agudo de "Funky Worm" do Ohio Players. O meio-irmão de Dre, Warren G, também merece crédito por ajudar a criar a atmosfera sônica do The Chronic, embora ele não receba nenhuma nas anotações do álbum. A outra grande revelação do álbum foi a melhor de Long Beach, Snoop Dogg, que lançou seu primeiro sucesso de bilheteria, Doggystyle, um ano depois. A vida pessoal de Dre é impossível de defender, com quatro mulheres diferentes acusando-o de espancá-las, mas o hip-hop claramente não seria o mesmo sem ele.

Menções honrosas: Muggs, Pete Rock, Diamond D

Uma das músicas de rap mais duradouras de 1992 é o “Jump Around”, do House of Pain, que ainda faz as crianças pularem até hoje. Foi um momento de destaque na incrível corrida do produtor DJ Muggs (1992 estava no meio dos dois primeiros álbuns clássicos de Cypress Hill), uma corrida que também incluía uma joia pouco conhecida que ele fez para Ice Cube em 1992, chamada “Check Yo Self - talvez você já tenha ouvido falar disso? Enquanto Dre e Muggs estavam forjando o som apocalíptico da Costa Oeste, Pete Rock estava aperfeiçoando a alternativa pacífica da Costa Leste, atingindo um ponto alto em sua carreira com a Meca, que coleciona jazz, e o Soul Brother, que ele lançou com o colaborador CL Smooth ( um álbum que contém uma das melhores batidas de todos os tempos). Enquanto isso, o Diamond D do Bronx estava criando um corpo de trabalho em um estilo originalista com o Diggin 'na Crates Crew, incluindo sua estreia anunciada, Stunts, Blunts & Hip Hop. - Ben Westhoff

1993: RZA

CREDENCIAIS: Entre no Wu-Tang (36 câmaras) (Clã Wu-Tang)

Quando o clã Wu-Tang chegou ao local no início dos anos 90, eles eram mais do que um supergrupo. Eles representaram um movimento musical que mudou a forma como os acordos de gravação eram estruturados, como os fãs de rap falavam - e, finalmente, como o hip-hop era. O principal orquestrador dessa mudança cultural foi Robert Diggs. Conhecido como RZA (também conhecido como Príncipe Rakeem), ele criou produções que foram a espinha dorsal da obra de estreia do clã, Enter the Wu-Tang (36 Chambers).

Uma das primeiras vozes que os ouvintes ouvem na faixa de abertura do álbum é a de RZA no gancho, gritando: "Bring da muthafuckin 'zaragata!" E foi exatamente isso que ele fez com 36 Chambers. Cheio de batidas escuras e mecânicas e amostras com alma, misturadas com sons de filmes clássicos de kung fu, o álbum era como nada que os fãs de rap já ouviram antes. Criado fora da indústria da música brilhante, foi o pontapé direto para o maluco que o jogo precisava.

36 Chambers gerou várias faixas clássicas que destacaram os talentos não apenas dos nove MCs do grupo, mas também da mente por trás dos quadros. O single principal "Protect Ya Neck" e seu lado oficial B, "Method Man", foram produções de esqueleto que mostraram a abordagem do RZA em relação à produção de batidas. Enquanto isso, pedras preciosas como “C.R.E.A.M.”, “Tearz” e “Can It Be All so Simple” exemplificaram seu talento para se casar com padrões de bateria sujos com amostras de alma lindamente picadas. A última técnica plantou as sementes da era dos esquilos da década de 2000, que geralmente está ligada a um jovem rapper / produtor ousado do lado sul de Chicago. Mas até Kanye West reconhece o fato de que o RZA teve uma grande influência em seu estilo de produção. A segunda era de ouro do hip-hop costuma ser atribuída a 1994, mas, na verdade, começou um ano antes, quando o mundo foi introduzido aos sons revolucionários do RZA.

MENÇÕES HONROSOS: Tribo Q-Tip / A chamada Quest, DJ Premier, Dr. Dre

Assumindo a liderança nas tarefas de produção dos Midnight Marauders de A Tribe Called Quest, Q-Tip foi responsável por moldar as brilhantes paisagens sonoras do projeto. Ele também conseguiu produzir o hit Gangsta Bitch da Apache naquele ano. O DJ Premier é uma constante nos círculos de hip-hop há anos, constantemente puxando as cordas para trás das pranchas, e ele teve um ano de destaque em 1993, produzindo o icônico "Come Clean" de Jeru the Damaja, "Outta Here", do KRS-One, e o versão demo de "Represent" de Nas. Embora o Dr. Dre tenha lançado o The Chronic em dezembro de 1992, a música do álbum reverberou ao longo do ano seguinte, enquanto seus singles de funk continuavam subindo nas paradas. Tudo isso foi coroado por seu trabalho clássico no esforço de estréia seminal de Snoop Doggy Dogg, Doggystyle, que todos sabemos que é a merda. - Samuel Samuel Rocque

1994: EASY MO BEE

CREDENCIAIS: “Flava in Ya Ear” (Craig Mack); “Gimme the Loot,” “Warning,” “The What?” (The Notorious B.I.G.)

“Que som é esse?” Quando o “Flava in Ya Ear” de Craig Mack explodiu no verão de 1994, uma das primeiras perguntas que os ouvintes fizeram foi sobre o estranho chiado / grito que abre a música. Por anos, o boato popular era que o produtor Easy Mo Bee havia experimentado o secador de cabelo de sua namorada, mas depois refutou a alegação. Ele agora admite que é uma amostra mais lenta, mas pergunte qual é a fonte e você provavelmente obterá um sorriso desarmante e cheio de dentes em resposta.

Como muitos aspirantes a beatmaker da época, Easy Mo Bee cresceu admirando Marley Marl e sua magia SP-1200. Em 93, Easy acabou trabalhando com ele na Cold Chillin 'Records, lidando com algumas músicas de Looks Like a Job do Big Daddy Kane para ... Nesse mesmo ano, uma nova oportunidade se abriu na Uptown Records. Um dos amigos de infância de Easy de Lafayette Gardens, de Bedford-Stuyvesant, DJ de rádio Mister Cee, trouxe-o para trabalhar com um rapper recém-contratado do Brooklyn: o Notorious B.I.G. A colaboração inicial produziu a música de estréia de Biggie, colocada no Who's the Man? trilha sonora, "Party and Bullshit". Seu sucesso modesto levou Easy a ser convidado a trabalhar em seu álbum de estréia, Ready to Die.

1994 provou ser uma festa de lançamento para Biggie, gerente Sean "Puffy" Combs, Bad Boy Records e, é claro, Easy Mo Bee. Enquanto B.I.G. ainda estava terminando Ready to Die, Easy e Craig Mack cunhou o primeiro sucesso de Bad Boy com “Flava no Ya Ear”. Easy afirma ter criado a faixa em suas gavetas em apenas 20 minutos, durante uma sessão matinal no seu SP-1200 . Com seu guincho misterioso e batida de duas notas, a música foi inevitável durante o verão de 1994, especialmente após o lançamento de um remix que incluía bares de Biggie, LL Cool J, Busta Rhymes e Rampage.

Até aquele momento, o estilo de Easy carregava traços da influência de Marley Marl, e ele admite que "Flava" foi uma tentativa de recriar a sensação do remix icônico de Marley da "Droppin 'Science" de Craig G. Mas quando os ouvintes ouviram a meia dúzia de Easy faixas para Ready to Die, a conversa sobre um "som Easy Mo Bee" começou a se formar. O álbum é um conto de dois estilos de produção. Puffy, Poke, Chucky Thompson e os Bluez Brothers lidaram com seus sucessos de rádio / clubes como “Juicy”, “One More Chance” e “Big Poppa”. Depois, era fácil manter Biggie preso a um negro. fora Brooklyn steez: escuro, úmido e diabólico.

Como o DJ Premier, que veio com uma assistência importante em "Inacreditável", a produção de Easy tinha uma energia propulsora, sentida no balanço agressivo de músicas como "Gimme the Loot" e "The What?". Enquanto as faixas de Primo na época eram escassas e irregular, a produção de Easy parecia cheia e pesada, como a ressaca de uma correnteza. Pode não haver melhor exemplo disso do que "Warning", onde ele cria uma batida ameaçadora e pulsante que (fiel ao título da música) pressagia medo e perigo. Tudo construído a partir de um loop de Isaac Hayes de uma barra enganosamente simples, mas como os pontos vermelhos que cobrem a coda da música, o Easy Mo Bee mostrou como pequenos toques podem causar o máximo impacto.

Menções honrosas: Warren G, Mike Dean, Organized Noize

Warren G, de Long Beach, apresentou seu auto-descrito "som G-Funk" ao mundo através de hits como "Regulate" e "This DJ". O subgênero era um lembrete de que, no oeste, os artistas gostam de se divertir. Em Houston, o produtor de Rap-A-Lot Mike Dean desfrutou de um ano de estréia graças a uma série de faixas de funk contundentes que chegavam a todos os lugares, de The Diary, do Scarface, ao álbum de estréia de Big Mike, Somethin 'Serious, aos estilos irreverentes do Odd Squad em Fadanuf Fa Erybody. A cena do rap de Atlanta surgiu com a força da nova equipe do Organized Noize. Eles não poderiam ter pedido uma introdução melhor nos calcanhares do álbum de estréia por um par de MCs de East Point conhecidos como OutKast. Nem todo mundo sabia escrever facilmente Southernplayalisticadillacmuzik, mas, graças ao Organize Noize, eles sabiam como era. Oliver Wang

              1995: RZA

CREDENCIAIS: Only Built 4 Cuban Linx… (Raekwon); Return to the 36 Chambers: The Dirty Version (Ol’ Dirty Bastard); Liquid Swords (GZA)

Depois que o Clã Wu-Tang explodiu em cena com Enter The Wu-Tang (36 Chambers) em 1993, o RZA mudou-se para a segunda fase do plano Wu-Tang: infiltrando-se em gravadoras e espalhando a doutrina Wu por vários projetos. Com cada artista capaz de assinar seu próprio contrato solo fora do Clan, o Method Man deu um pontapé inicial com sua estréia em 1994, produzida pelo RZA, Tical - prenunciando os três álbuns solo do RZA lançados durante a corrida de Wu em 1995.

Only Built 4 Cuban Linx de Raekwon ... foi um dos maiores lançamentos do ano. Conhecido pelos fãs como "The Purple Tape" devido à fita roxa translúcida em que chegou, o álbum encontrou Rae estabelecendo sua própria câmara, que era mais adaptada ao Scarface do que Five Deadly Venoms. Isso não foi problema para o RZA, que contratou filmes de crime clássicos como The Killer e Carlito's Way para fornecer a cola que ligava os contos de Dopeboy e os sonhos mafiosos de Rae ao Clã. Juntos, ele e Rae criaram um clássico certificado do hip-hop.

O mesmo pode ser dito das Liquid Swords do GZA, uma caixa de quebra-cabeças cativante de filosofia e histórias de rua. Produzido inteiramente pela RZA (exceto a faixa bônus do CD), o álbum utilizava sons de várias fontes, incluindo New Edition, Three Dog Night e Cannonball Adderley. O RZA apresentou padrões e ritmos desafiadores que se encaixam no profundo lirismo e na linguagem codificada que o GZA escreveu sobre eles. Era mais perto de Enter the Wu do que "The Purple Tape" e fornecia uma representação perfeita do que o GZA trouxe para o squad. 

Para o terceiro truque da RZA, ele produziu Return to the 36 Chambers: The Dirty Version, a estréia solo de Ol 'Dirty Bastard, seu primo e do GZA. RZA não produziu o single principal, "Brooklyn Zoo", mas ele forneceu o brilho infeccioso do piano e o ritmo discreto do destaque "Shimmy Shimmy Ya". Das melodias subversivas de "Raw Hide" ao lúdico hip-hop de "Cuttin 'Headz", o RZA tirou o melhor proveito do maior personagem do Wu.

O idealizador de Wu era extremamente procurado em 1995, produzindo também faixas para Cypress Hill ("Throw Your Set in the Air", "Killa Hill Niggas"), a trilha sonora de Batman Forever (The Riddler "de Method Man) e Shaquille O '. Neal ("No Hook"). Basicamente, quem estava procurando o som do hip-hop de Nova York em 1995 teve que gritar no RZA.

Menções honrosas: Havoc / Mobb Deep, Da Beatminerz, Easy Mo Bee

Fora os criados por Robert Diggs, vários dos melhores discos de rap de 1995 eram provenientes de produtores de Nova York. O ano viu o lançamento de The Infamous, de Mobb Deep, que gravou a dupla de Queensbridge no léxico do hip-hop. O álbum foi produzido principalmente por Mobb Deep, que ajudou a introduzir o mundo no lado mais sombrio da vida de Nova York e como isso soa; verdadeiros fãs de hip-hop lembram onde estavam quando cortes como “Shook Ones (Part II)” os atingiram pela primeira vez. Os cuteleiros de longa data da Duck Down, Da Beatminerz, estavam cultivando Dah Shinin ', de Smif-N-Wessun, que deu origem a hinos de mochila como "Sound Bwoy Bureill" e "Wrekonize". Para finalizar, uma dica mais suave foi Easy Mo Bee, o produtor mais requisitado por trás do lendário material de 2Pac em 95 (“Temptations” e a notória colaboração BIG de Pac, “Runnin 'From tha Police”), e o enorme grupo de trilha sonora do Panther cortou “The Points”, além de material do Lost Boyz, Jamal, LL Cool J, e muitos, muitos mais. —Khal

1996: ORGANIZED NOIZE

CREDENCIAIS: ATLiens (OutKast)

Big Boi e André 3000 lançaram seu álbum de estréia como OutKast com Southernplayalisticadillacmuzik em 1994, mas foi somente em 1996 que eles se tornaram seus eus etéreos. Com o ATLiens, a dupla se envolveu com a força extraterrestre que eles são reverenciados hoje e se irradia para se estabelecer confortavelmente no cânone do hip-hop. Com a ajuda do Organize Noize - composto por Rico Wade, Sleepy Brown e Ray Murray - eles conseguiram se posicionar como uma entidade a ser levada a sério.

O Noize organizado vinha produzindo batidas há anos como líderes da Família Dungeon de Atlanta, mas a ATLiens foi o momento em que eles se tornaram totalmente focados. Com o segundo projeto do OutKast, o trio começou a trabalhar no cultivo de um universo exuberante para Big e Dre perderem e depois se encontrarem. O OutKast cuidou da produção dos singles “Elevators” e “ATLiens”, mas o Organized Noize fez o trabalho pesado para o grupo. resto do álbum.

Rico, Sleepy e Ray criaram uma das músicas mais poderosas e memoráveis ​​do OutKast ("Jazzy Belle"), penetrando nos cantos mais sombrios de suas mentes brilhantes e extraindo elementos que grudariam no cérebro dos ouvintes - como os vocais femininos assombrosos que se espalham por O gancho. Mesmo uma das batidas mais básicas do ATLiens, “E.T. (Extraterrestre) ", é impulsionado por uma pensão que incentiva a pessoa a fazer uma pausa e ouvir. Eles demonstraram essa reserva novamente no “13º andar / envelhecendo”, cuja segunda metade é impulsionada pela combinação genial de um piano simples, sinos de vento e um efeito sonoro borbulhante.

Como se o ATLiens não fosse suficiente, o Organized Noize também lançou um hit casual em 1996 para o grupo de R & B-pop En Vogue chamado "Don't Let Go (Love)". Para dar crédito onde o crédito é devido, vale a pena mencionando que no ano anterior, eles deram ao TLC "Waterfalls".

Menções honrosas: DJ Shadow, The Fugees / Jerry Wonda, The Grand Negaz / Wizzards (The Roots)

O DJ Shadow lançou seu primeiro álbum de estúdio, Endtroducing ....., em 1996. Composto quase inteiramente por amostras, o projeto variou em sons e sensações, desde faixas mais lentas e introspectivas até músicas cintilantes e de alta energia que influenciaram outros beatmakers. Wyclef Jean, Lauryn Hill e Pras - mais conhecidos como Fugees - uniram forças com o primo de Clef, Jerry "Wonda" Duplessis, em 1996, para criar o último álbum do grupo, The Score. O disco iria vender aproximadamente um zilhão de cópias e ganhar um Grammy de Melhor Álbum de Rap. Por Questlove, a equipe de produção do Grand Negaz era liderada por ele, Black Thought, e pelo falecido Richard Nichols. Em 1996, eles produziram o terceiro álbum de estúdio do Roots, Illadelph Halflife, que ganhou a distinção de ser o álbum mais difícil de todos os tempos. - Kiana Fitzgerald

1997: THE HITMEN

CREDENCIAIS: Life After Death (The Notorious B.I.G.); No Way Out (Puff Daddy & the Family)

Enquanto o assassinato prematuro do Notorious B.I.G. poderia ter sinalizado o fim da impressão de Bad Boy de Sean Combs, o magnata aumentou o mostrador e subiu a novas alturas. Grande parte desse sucesso foi devido aos sons provenientes do Hitmen - um conglomerado de produtores com os quais a Combs trabalhou (e efetivamente assumiu o rap e o rádio R&B) em 1997. O elenco apresentava gente como Stevie J (pré-reality TV), Mario Winans, Chucky Thompson e Nashiem Myrick, mas também incluíam rebatedores pesados ​​(sem trocadilhos), como Deric "D-Dot" Angelettie e Ron "Amen-Ra" Lawrence, que foram monstruosamente importantes na formação do som do Hitmen.

Se houver um exemplo definitivo desse som desse período, é "Hypnotize". Dê um toque clássico como "Rise", de Herb Alpert, reforça o baixo e faz a bateria bater, então peça a alguém como Biggie para cuspir um pouco de Cristal. fantasias luxuosas sobre isso, e você tem um sucesso certificado. Claro, era uma fórmula, mas funcionou perfeitamente. Seu legado foi certamente aumentado pelo fato de B.I.G. foi assassinado pouco mais de uma semana após o lançamento do single, mas a música produzida por D-Dot-e-Amen-Ra já a estava esmagando.

A impressionante estratégia deles foi empregada em sucessos como "Been Around the World", assistido por Puff Daddy, o massivo corte "É Tudo Sobre os Benjamins (Remix)", "Feelase Good", de Mase, e "Feel So Good", de Lase, e "If You Think I I do Lox" Sou Jiggy. ”Os Hitmen também se apaixonaram fora da marca Bad Boy, com nomes como LL Cool J, Brian McKnight, Tracey Lee, LSG e SWV se conectando ao grupo. O som pode ter causado uma fenda na cena (“jiggy” x boom-bap-y “hip-hop real”), mas os Hitmen provaram que o rap poderia explodir no mainstream e eles ajudaram a definir Bad Boy (Combs, especificamente ) no caminho da grandeza.

MENÇÕES HONROSAS: Trackmasters, Timbaland, El-P

Uma roupa que surgiu à sombra dos Hitmen foram os Trackmasters (Poke and Tone), que não apenas produziram um terço do álbum da Firm, mas também trabalharam para JAY-Z, Foxy Brown, Allure, Will Smith, e AZ, preparando-se para um glorioso glo-up. Timbaland estava cultivando seus ritmos de campo esquerdo com uma série de hits para artistas como Aaliyah e SWV, enquanto produzia o álbum de estréia de Missy Elliott, Supa Dupa Fly, bem como seu álbum Welcome to Our World com Magoo. No underground, o El-P verdadeiramente independente do caralho descartou a obra Funcrusher Plus da Company Flow - produzindo declarações aclamadas como “O fogo em que você queima” e “Cego”, que preencheram um vazio que muitos hip-hoppers viram no mar de jiggy. —Khal

1998:BEATS BY THE POUND

CREDENCIAIS: “Make ‘Em Say Uhh!” (Master P); “It Ain’t My Fault” (Silkk the Shocker)

1998 foi um ano produtivo para o hip-hop, e em nenhum lugar isso foi mais verdadeiro do que no campo No Limit. Somente naquele ano, a No P Limit Records da Master P lançou 23 álbuns - VINTE E TRÊS -. O mais incrível é que 15 desses projetos foram de ouro ou platina. Esse feito nunca havia sido realizado por uma gravadora de rap (ou qualquer gravadora independente) antes, e isso nunca poderia acontecer novamente. A maior parte do sucesso pode ser atribuída diretamente aos produtores por trás de tudo: batidas pela libra.

Os rappers que acabaram na produção de Beats by the Pound frequentemente cresceram nos mandíbulas dos projetos de Nova Orleans, então fazia sentido que eles precisassem de sons ameaçadores para contar suas histórias. Composta por KLC, Mo B. Dick, Craig B e O’Dell, a equipe do Beats mais do que entregou. Tornar as batidas adequadas para atacar seu inimigo e declarar guerra (veja: “Não é minha culpa”, de Silkk the Shocker, com Mystikal, e o corte de posse de estrelas do Mestre P “Make 'Em Say Uhh !,” que apareceu 1997, mas foi lançado como single em 1998), Beats by the Pound inaugurou uma nova era do gangsta rap. Em vez de ser enterrado pelo rap popular e bombástico que bombeava nas costas leste e oeste, existia ao lado do trabalho dessas regiões.

Beats by the Pound também arranjou tempo para hinos de capa como "O gueto me prendeu" do Mestre P Last Last Don. Com quase duas dúzias de projetos lançados em um ano, incluindo o fracasso crítico, mas o sucesso comercial que o fugitivo do Death Row, Snoop Dogg, Da Game está para ser vendido, a não ser contado, o Beats by the Pound foi o motor que manteve o tanque No Limit pressionando frente. Trabalhando em quase todos os álbuns lançados pela gravadora, eles eram uma linha de montagem de consistência sem precedentes. Eles sairiam do No Limit no ano seguinte, devido a uma disputa financeira, mas 1998 continua sendo um período histórico para a equipe.

Menções honrosas: Mannie Fresh, Dame Grease, Swizz Beatz

As batidas pela libra não foram os únicos produtores que fizeram barulho no sul em 1998. Mannie Fresh merece uma menção este ano por causa de seu trabalho em 400 Degreez do Juvenile. O single principal "Ha" apresentava uma vibração quase violenta, que o Juvenile costumava exibir um fluxo diferente de tudo que os fãs de rap já ouviram antes. Mannie também produziu seu próprio projeto de estréia naquele ano: How You Luv That, uma colaboração com Birdman como os Big Tymers. Enquanto isso, Dame Grease teve uma participação importante ao trazer o álbum de estréia do DMX, It's Dark and Hell Is Hot, ao mundo. Com singles como “Get at Me Dog” e músicas conceituais inesquecíveis como “Damien”, Grease demonstrou a capacidade de se conectar com um artista e puxá-los com sucesso para uma ampla variedade de paisagens sonoras. Swizz Beatz também trabalhou com a DMX em 1998 em seu segundo álbum do ano, Flesh of My Flesh, Blood of My Blood. O hit inevitável "Ruff Ryders 'Anthem" marca um dos momentos mais visíveis da Swizz como produtor. Quando você adiciona "Money, Cash, Hoes" de JAY-Z e "Banned From TV" de N.O.R.E., as coisas ficam ridículas. - Kiana Fitzgerald

1999: DR. DRE

CREDENCIAIS: O Slim Shady LP (Eminem); 2001 (Dr. Dre)

Depois que a empresa fracassou e uma compilação do Aftermath falhou, o Dr. Dre parecia deixado para morrer. Como isso poderia ser? Como o homem por trás de N.W.A, Death Row, The Chronic e Snoop Dogg caiu com tanta força? Então, quando os sucos criativos de Dre estavam diminuindo, um dos maiores rappers já caiu em seu colo, quando um ex-estagiário da Interscope deu a Jimmy Iovine uma cópia do EP Slim Shady de Eminem. Enquanto o Dr. Dre estava visitando a casa de Iovine, o então CEO da Interscope tocou para ele. Imediatamente surpreso, Dre disse ao ex-chefe da gravadora que encontrasse o garoto rimando na fita.

Uma vez que Dre conheceu Eminem e tocou a batida para "My Name Is", eles sabiam que estavam certos um para o outro. O rapper branco de Detroit, que todo mundo pensou que seria um ato de novidade, acendeu um fogo sob Dre e, por sua vez, o bom médico deu ao mundo do rap The Slim Shady LP e 2001 no mesmo ano. Dre Day estava de volta; 1999 foi o começo de sua jornada para um bilhão de dólares, e a contratação de Eminem deu ao selo Aftermath a estrela de que tanto precisava.

Ainda mais impressionante é o quão diferentes esses álbuns soavam. O ano de 2001 foi um atraso muito atrasado de Dre para o clássico geracional de 1992 The Chronic, construído em torno de um som G-funk atualizado. Enquanto isso, na estréia de Eminem, Dre favoreceu amostras de baixo e piano grossas, enquanto produzia uma produção nítida sob as rimas de Em. O último álbum fez de Eminem o rapper branco com o qual todos os rappers brancos seriam comparados até o fim dos tempos (para o bem ou para o mal) e o estabeleceu como uma estrela mundial nos próximos anos.

O Slim Shady LP e 2001 venderam 10 milhões de álbuns combinados até o final de 2000. Finalmente, Dr. Dre encontrou seu novo Snoop Dogg em Eminem. A dupla iria vender milhões, estabelecer a Em's Shady Records e se aventurar em negócios fora do rap, incluindo filmes, roupas e fones de ouvido.

Menções honrosas: Mannie Fresh, Swizz Beatz, Timbaland

Eu queria que Mannie, com sua bateria em camadas e sons de sintetizadores, ganhasse tanto isso, mas 98 foi seu grande ano. Ainda assim, o produtor Cash Money conseguiu nos dar três hits em "Bling Bling", de B.G., "Tha Block Is Hot", de Lil Wayne, e "U Understand", de Juvie. Esses créditos são definitivamente algo para se escrever para suas mães. A Swizz Beatz também teve um ano em 99, produzindo o muito subestimado “Memphis Bleek Is…” e a maior parte da Ryde ou Die Vol. 1 (com ênfase em "Down Bottom" e "Jigga My Nigga"). Nós não demos o ano porque, embora Swizz tivesse um som - bastante reconhecível que surgiram rumores de que ele foi processado por Casio - em retrospectiva, foi um pouco repetitivo.

Timbó também estava fugindo. Ele produziu “Ryde or Die, Bitch”, do Lox, “She is a Bitch” e “Hot Boyz” da Missy (além do resto do mundo real), “Big Pimpin” do JAY-Z e “Is That Yo Bitch” e “So Anxious”, de Ginuwine - todos pareciam despachos de um futuro não tão distante, completo com padrões de bateria loucos e sons de outro mundo. O ano de 1999 foi ótimo para os produtores. - Anjo Diaz

2000: EARTHTONE III

CREDENCIAIS: Ms. Jackson,” “B.O.B.,” and most of Stankonia (OutKast)

Nenhum recurso era mais precioso na virada do século do que o tempo. A Terra, como a conhecíamos, deveria entrar em colapso. O código binário que organizamos tão intricadamente para nos sustentar fora da lama primordial era nos trair, o relógio estava correndo e não havia nada que pudéssemos fazer sobre isso. Obviamente, um pacote de ATLiens não necessariamente vê as coisas da mesma maneira. Em 1999, enquanto a humanidade estocava enlatados e velas, Dre e Big Boi saíram e compraram um estúdio. Possuir um espaço para gravar os libertou das restrições de tempo. Dre disse ao Vibe em 2000 que permitia ao OutKast sentir que "não estava trabalhando no relógio". (Dre foi tão longe em zombar do susto do dia do juízo final que pulou um milênio para a frente, se reencontrando André 3000 porque estava "cansado de toda essa besteira Y2K. ”)

O OutKast apelidou o espaço de Stankonia e começou a trabalhar em um álbum com o mesmo nome. O trabalho de produção em quase todas as 24 faixas do projeto foi o Earthtone III, uma unidade composta por André 3000, Big Boi e Sr. DJ, um primo de Rico Wade que começou como DJ do OutKast antes de evoluir para um produtor associado. Enquanto o trio de produção se uniu para o single de 1996 "Elevators", não foi até 2000 que Earthtone III emergiu da sombra coletiva dos talentosos produtores da Família Dungeon para redefinir o som do OutKast.

O primeiro single de Stankonia, "BOB", sinalizou o quão longe o grupo estava disposto a ir. Se o estúdio que o criou era (como Big Boi e Dre acreditavam) possuído pelo espírito do proprietário anterior Bobby Brown, não é difícil imaginar um fantasma sacudindo um MPC sob a influência de substâncias controladas favorecidas por sua contraparte corporal Sim, o grupo já estava subindo no mundo em 2000, mas o ruído anterior talvez fosse organizado demais para aguentar todas as vantagens de seu conjunto de habilidades. Aqui, ela estava escorrendo, derretida, embebida em gasolina (todo mundo não gosta do cheiro?) e rodando ao contrário. O último desses ajustes foi o mais astuto comercialmente, com " Jackson ”, lançando uma amostra dos Brothers Johnson e espremendo desse reflexo uma grande canção de amor de todos os tempos, com mais profundidade emocional do que a maioria dos líderes de torcida consegue reunir.

Enquanto Big Boi, Dre e DJ pareciam estar tão preocupados com o espaço quanto estavam com o tempo na criação de Stankonia - ou seja, não muito - o álbum mudou a paisagem do hip-hop. O lugar de Atlanta no mapa agora era grande, e o domínio sustentado da cidade não seria possível sem o enorme salto que OutKast e Earthtone III fizeram no álbum seminal. (A empresa de produção também conseguiu ajudar alguns sulistas, lançando uma dose de seu funk inchado em Nova Orleans, conseguindo três créditos de produção no álbum de 2000 de Mystikal, Let's Get Ready.) O Sul sempre tinha algo a dizer, mas em Stankonia, através dos esforços do Earthtone III, ele conseguiu garantir que o mundo tivesse tempo para ouvir. Para sempre. Para sempre e sempre? Para sempre e sempre.

Menções honrosas: Dr. Dre, J Dilla,  The Alchemist

O ano de 2001 do Dr. Dre (lançado de maneira confusa em 1999) foi tão grande que seus singles "Forgot About Dre" e "The Next Episode" ficaram por uma parte significativa de 2000. Dre não estava preparado para descansar nesses louros. Depois de revigorar o rap da costa oeste no ano anterior, ele ajudou a reinventar a própria noção do que um rapper poderia ser em 2000 com suas contribuições para o The Marshall Mathers LP - a violenta obra-prima de Eminem que tinha o rapper caucasiano no topo de seu jogo. No extremo menos psicótico do espectro, Dilla deu nova vida a Common (sem ressurreição) mantendo as taxas de produção em Like Water for Chocolate. Uma ponta da tampa da virada do século também está em ordem para Alchemist, que se associou ao Prodigy no H.N.I.C., um disco que causou disparos em pessoas que foram agredidas com TVs. Louco. - Brian Dunne

2001: KANYE WEST

CREDENCIAIS: The Blueprint (JAY-Z)

Quão séria foi Kanye West em 2001? Na véspera de uma corrida sem paralelos, 'Ye exibiu uma tatuagem listando as músicas que ele produziu no vídeo para "Izzo (H.O.V.A.)", o single principal do The Blueprint, de JAY-Z.

A formação para esse álbum começou no início do verão, quando JAY compartilhou uma capa XXL com Beanie Sigel. Na história que o acompanha, Hov explicou que seu próximo lançamento seria uma homenagem à soul music em que ele cresceu. Um Kanye relativamente desconhecido estava entre os nomes recrutados para projetar esse som. Juntamente com "Izzo", famoso em torno de "I Want You Back", do Jackson 5, Ye produziu "Heart of the City (Ain't No Love)" e "Never Change" - a maior parte dos mais comoventes lado do Blueprint. O Chicagoan também foi o ferreiro por trás de "Takeover", que viu JAY escoralhar Nas e Prodigy por uma amostra picada de "Five to One" do The Doors.

Feijões também se conectaram com Kanye naquele verão. O cuspidor de Philly abriu The Reason com "Nothing Like It", que contou com uma amostra dos Dynamic Superiors "Ain't Nothing Like the Real Thing". Mais profundo no tracklist, Ye foi creditado em "Gangsta, Gangsta" uma música que levou seu chapéu para a costa oeste no título e no gancho, que contou com Kurupt.

Nos quase 20 anos que se seguiram, a produção de Ye se transformaria em algo que seu eu no início dos anos talvez não reconhecesse. Mas, na época, ele era o rei da chamada alma esquilo - mesmo que, como ele prontamente admitiu, o RZA tenha sido pioneiro no som mais de meia década antes.

MENÇÕES HONROSAS: The Neptunes , Just Blaze, El-P

Nenhuma equipe de produção parecia mais onipresente que os Neptunes em 2001. Se você precisava de um single, foi até eles. Portanto, não foi surpresa que algumas das maiores músicas do ano - Jadakiss 'Knock Yourself Out' e Mystikal 'Bouncin' Back (Bouncin 'Me Against the Wall) ”- apresentavam o som da marca registrada de Pharrell Williams e Chad Hugo. E isso sem falar no Fabolous '' Young '(Holla Back)', que caiu em '01, mas tocou no início de '02. Ao mesmo tempo, o Just Blaze entregou uma série de estrondos, incluindo "Beanie (Mack Bitch)", de Beanie Sigel, e - do The Blueprint - "U Don'n Know", de JAY, com sua amostra de Bobby Byrd em expansão. Na ponta menos comercial, El-P atou ao Cannibal Ox, entre outros da Definitive Jux, com suas batidas espaçadas. A veia fria ainda se mantém. Lucas Wisenthal

2002: THE NEPTUNES

CREDENCIAIS:  Justified (Justin Timberlake); Lord Willin '(Clipse)

Os Neptunes não eram estranhos ao rap no início dos anos 2000. A dupla de produção de Chad Hugo e Pharrell Williams vinha acumulando créditos há anos, mas havia algo sobre o clima da música na época que transformou 2002 em um dos doze meses mais explosivos para uma unidade de produção em memória recente.

Olhando para trás, é difícil definir exatamente o que os fez realmente explodir. Eles lançaram o álbum N * E * R * D, In Search Of ..., na primavera de 2002, com hits como "Rockstar", que serviram de hino para os fãs de um som mais alternativo do hip-hop. Enquanto isso, os clubes agitavam cortes como Nothin 'do NORE, com seu toque no Oriente Médio, ou o remix de "Girlfriend" do NSYNC. Esse remix apresentava Nelly, cujo "Hot In Herre", produzido por Neptunes, alcançou o No. 1, indo duas vezes platina durante seu reinado. Também pode ter sido "Pass the Courvoisier Part II", de Busta Rhymes (que foi lançado no ano anterior, mas se tornou onipresente em 2002), que se tornou um dos hits de grande sucesso do rapper.

Mas dois álbuns com grandes selos de Netuno foram lançados em 2002. O primeiro foi o álbum solo de Justin Timberlake, Justified. Timberlake sempre foi fã de rap e R&B, e como os Neptunes dominavam o rádio, fazia sentido que ele os convocasse para produzir várias músicas para sua estréia, incluindo o single "Like I Love You" e a dança bateu "Rock Your Body". O segundo álbum foi a estréia de Clipse, Lord Willin ', que realmente colocou os traficantes de drogas da Virgínia no mapa. O hino seminal deles, "Grindin", era único na veia "Sucker MC", onde a bateria é tão forte e contagiosa que a batida não precisa de muito mais. Sucessos como "When the Last Time" e "Ma, eu não a amo" se seguiram e se transformaram em colaborações como o mencionado "Like I Love You" para Timberlake e Birdman "What Happened to That Boy".

Isso sem mencionar outras músicas lançadas em 2002, como “Excuse Me Miss”, de JAY-Z, e ​​“Beautiful”, de Snoop Dogg, que tiveram maiores impactos quando foram lançadas como singles em 2003, mas ainda mostravam o quão progressivo e vital é o O som de Netuno foi no ano anterior.

Menções honrosas: Just Blaze, Kanye West, Eminem

Você não pode falar de 2002 sem mencionar a lágrima em que Just Blaze estava. Depois de contribuir para o The Blueprint e se estabelecer como um dos produtores internos do Roc-A-Fella, ele criou momentos maciços como JAY-Z, da Freeway, e Beanie Sigel, apresentando "What We Do", além de vários outros clássicos de o ROC, incluindo "Oh Boy", de Cam'ron, e o icônico duo de Beanie / Freeway, "Roc the Mic". Em uma bolsa semelhante estava Kanye West, que passou 2002 trabalhando com Scarface ("Guess Who's Back"), JAY-Z ( "A Dream", "03 Bonnie & Clyde") e Talib Kweli ("Get By"), além de Trina, o polímata então conhecido como Mos Def, entre outros. Eminem também estava se preparando para ser mais do que apenas seu rapper favorito, produzindo tudo, desde o "Rap Name" de Obie Trice e "The Cross" de Nas até a maior parte de seu quarto álbum, agora vendido por diamantes, The Eminem Show. E, ainda por cima, a única ode ao estilo Rocky do mundo, ao mom’s spaghetti, “Lose Yourself.” —kh.

2003: LIL JON

CREDENCIAIS: "Get Low" (Lil Jon)

Em 2003, o Sul estava claramente preparado para assumir o controle, mas a região estava sem um som dominante. No Limit havia desaparecido, os dias felizes de Cash Money haviam passado, e o tempo fugaz de Houston no topo ainda estava a dois anos. Então, nesse sentido, foi o blip que foi a música instantânea.

Digite Lil Jon. Por mais de meia década, o nativo de Atlanta vinha vendendo músicas que ele (e dois de seus títulos de álbuns) chamavam de "crunk". Sua produção combinava padrões básicos de bateria com intensos 808 palmas, sintetizadores e assobios. Pontuando o exposto acima, estavam as improvisações exclusivas de Jon: um exagerado (e, graças a Dave Chappelle, imortal) "sim", "o quê" e "OK". Era música projetada para o clube e, começando com "Get Low" , "Tocou durante a maior parte do ano.

Segurando um cálice e gritando sobre o suor pingando de suas bolas, Lil Jon foi a resposta cartunista de 2003 ao tio Luke. MCs mais convencionais adicionaram outra dimensão às suas batidas. No final do ano, YoungBloodZ lançou "Damn!", Um single que viu os colegas de grupo Sean P e J-Bo montando uma iteração animada do som do produtor. E, mais ao norte, Nas o recrutou para produzir e ajudar a ganhar o "Quick to Back Down", o único single do primeiro álbum do Bravehearts. Embora a música pudesse ter sido anunciada como Lil Jon com Bravehearts, não foi possível salvar o disco. Mas isso é uma conversa para outra lista.

Algumas dessas faixas (e as que as seguiram) soaram muito parecidas? Isso é discutível. Mas, por um momento, antes que a armadilha eclipsasse quase todos os estilos de produção do sul alguns anos depois, Lil Jon dirigia a região.

Menções honrosas: Heatmakerz, Kanye West, Just Blaze

Lil Jon era o dono dos clubes, mas o Heatmakerz era o dono das ruas. O som deles - que, com suas amostras de alma aceleradas, devia uma dívida a Kanye West - serviu de base à imunidade diplomática dos diplomatas. Ao mesmo tempo, ‘Ye estava em uma corrida pesada, produzindo" Lucifer "e" Encore "do The Black Album de JAY-Z e mostrando seu intervalo em batidas para Freeway, T.I., Fabolous, Ludacris e muito mais. Just Blaze também contribuiu com músicas para o que JAY chamou de seu lançamento final, incluindo "Public Service Announcement (Interlude)", que combinou seu som de assinatura com "Moral Gap" de Dick Gregory. Também trabalhou com Dipset, entregando o hino da Uptown " I Really Mean It ”e emprestado da Starship para“ Built This City ”, algo que a equipe do Harlem se vangloriava de ter feito“ no rock ”. - Lucas Wisenthal

2004: KANYE WEST

CREDENCIAIS:  The College Dropout (Kanye West)

Quando Kanye West disse: “Eu sinto falta do velho Kanye, Kanye, destrua a alma” em 2016, ele estava falando sobre 2004. Como muitos de nós já sabemos, ele entrou no jogo como produtor primeiro, e que faceta continua sendo a parte mais proeminente de seu caráter artístico. Seu primeiro álbum de estúdio, The College Dropout, demonstrou sua obsessão por vasculhar caixas para encontrar as amostras mais penetrantes possível. O álbum foi nossa introdução à pura musicalidade que existe dentro da carne e nos ossos de Kanye, um tipo de talento de hip-hop que nunca apareceu antes (e não apareceu desde então).

A produção de Kanye era inegável o suficiente para ele apresentar pensamentos diretos e pouco convencionais sobre sua negritude, sua arrogância e suas aspirações para um grande público. Da sinceridade assustadora de "Jesus Walks" às vibrações animadas de "Get Em High", ‘Ye andou propositadamente em sua produção e manteve seu álbum de estreia imprevisível.

Além de "Jesus Walks", Kanye lançou singles como "All Falls Down", com a cantora de R&B Syleena Johnson interpolando Lauryn Hill e "The New Workout Plan", que apresentava cuidadosamente comentários explícitos e of-the momento violinista Miri Ben-Ari. Em ambas as situações, Kanye fez questão de deixar a arte de seus convidados construir sobre o trabalho que ele já havia estabelecido. Foi um dos primeiros significantes da orquestração do projeto no estilo Gepetto de Ye. Também digno de nota: “Slow Jamz” apareceu pela primeira vez no final de 2003 como um single do Kamikaze de Twista, antes de aparecer como um single do The College Dropout em 2004. A música se tornaria o primeiro single número 1 para Kanye e Twista , assim como o ator-cantor-comediante-qualquer coisa-é-possível-celebridade Jamie Foxx.

Menções honrosas: The Neptunes, Mannie Fresh, Salih Williams

Via Snoop, o Neptunes lançou "Drop It Like It's Hot" em 2004. Preciso dizer mais? A dupla também produziu o álbum inteiro do N * E * R * D, Fly or Die. Além disso, eles trabalharam sua mágica em algumas faixas não-rap - como o single de Kelis, “Milkshake”, e o gênero sem gênero de Gwen Stefani, “Hollaback Girl”. A disputa de Mannie Fresh por melhor produtor de 2004 se resume ao seu trabalho em Tha de Lil Wayne. Carter. Desde o onipresente “Go DJ” até o álbum “Earthquake”, Mannie foi capaz de manifestar seus próprios sons e se armar com lançamentos de músicas que haviam sido estabelecidas há muito tempo como grampos culturais. Ele também lançou um álbum solo naquele ano, o que nos lembrou que ele tinha uma grande casa, você sabe. Por último, mas não menos importante, em todos os sentidos da frase, Salih Williams colocou uma cena totalmente nova no mapa com apenas as duas. Pela graça de um poder superior (e um gancho antigo de Slim Thug), o produtor criou "Still Tippin '", de Mike Jones, uma música que colocou Houston e seu apelo descontraído em exibição de maneira tão significativa que ainda causa reverberações no hip-hop do sul hoje. - Kiana Fitzgerald

2005: KANYE WEST

CREDENCIAIS: Be (Common); Late Registration (Kanye West)

A maioria dos produtores de sucesso que procuram solidificar uma carreira de rap em ascensão economizaria os melhores momentos para si. Mas antes de lançar seu próprio álbum de segundo ano, Late Registration, Kanye West deixou Common dar as primeiras impressões em faixas para seu projeto de retorno, Be. O resultado foram 11 estrondos que revigoraram o veterano, que elevou seu pedigree lírico para combinar com as misturas de jazz e bateria pesada que Ye estabeleceu para ele. Do baque estridente de "The Corner" e "The Food" aos sons suaves de "Faithful" e "Love Is", houve um forte contraste com o esforço anterior de Common, o Circus Circus desarticulado e criticado. Be era algo diferente, algo melhor e, devido à produção restrita de Kanye, algo clássico.

As chances de um raio atingir as pranchas duas vezes em um único ano seria pequena para um produtor médio, mas este era Kanye West, um homem que vive para fazer o que nunca foi feito. Três curtos meses após o lançamento de Be, Kanye estava de volta com outra coleção de batidas para o Late Registration que viraria o hip-hop em sua cabeça coletiva. Mais focado e polido que seu antecessor, o álbum consolidou ainda mais a posição de Kanye como rapper e produtor de primeira linha. Topicamente, ele estava mais afiado do que nunca, e o mesmo poderia ser dito sobre sua produção.

Recolhido na época passada de lançamentos físicos, o Late Registration obrigou os ouvintes a vasculhar as anotações do forro apenas para procurar amostras. Era um manual de escavador de caixas para desenterrar jóias esquecidas do passado e reimaginá-las como algo maior. O "Wildflower" de Hank Crawford tornou-se a base do atordoado e chocante do sul "Drive Slow"; "It's Too Late", de Otis Redding, foi injetado com trabalho pesado de bateria para o corte uptempo "Gone"; e o "Eu apagarei sua dor" do Whatnauts foi acelerado para se tornar o "Tarde".

Foram necessárias apenas algumas escutas de Late Registration para ouvir que Kanye não apenas havia orquestrado seu segundo álbum solo clássico consecutivo (graças em parte às orquestrações reais de Jon Brion), mas também seu segundo clássico do ano. Juntamente com uma dúzia de outras faixas escolhidas que ele liderou ao longo de 2005, Kanye provou por que é o único artista com habilidade e destreza a ocupar confortavelmente imóveis nas listas de Best Rapper Alive e Melhor Produtor de Hip Hop Alive do Complex - várias vezes, em que.

Menções honrosas: Just Blaze, Shawty Redd, DJ Paul e Juicy J

Just Blaze estava em alta desde a virada do século, e isso aconteceu em 2005, quando ele abençoou a todos, desde Fat Joe ("Safe 2 Say [O Incrível]") e Beanie Sigel ("Bread and Butter") ) para Kanye West ("Touch the Sky") e JAY-Z ("Dear Summer") com calor. Ele também deu o jogo ao jogo em sua estréia com "Church for Thugs" e "No More Fun and Games". A única coisa mais quente do que a briga entre Jeezy e Gucci Mane em 2005 foi a música deles, e ambos tinham Shawty Redd para agradecer por muitas das batidas que impulsionaram seus respectivos discos de estréia, Let's Get It: Thug Motivation 101 e Trap House. Enquanto isso, depois de existir à margem do hip-hop por anos, o Three 6 Mafia finalmente entrou em ação em 2005 com o lançamento de Most Known Unknown. Produzido inteiramente pelo DJ Paul e Juicy J, o álbum gerou destaques como "Stay Fly", "Poppin 'My Collar" e "Side 2 Side". Mas o maior destaque foi quando eles lançaram o vencedor do Oscar "It's Hard Out Here" for a Pimp ”, da trilha sonora de Hustle & Flow. - Samuel Samuel Rocque

2006: TOOMP

CREDENCIAIS: “What You Know” (T.I.); “I Luv It” (Jeezy)

Desde o momento em que entrou na indústria da música quando adolescente, o DJ / produtor / compositor / proprietário da gravadora Toomp era um homem ocupado. Então, em 2006, sua carreira explodiu com a força de duas músicas principais.

Lançado em janeiro, "What You Know", produzido por T.I., começou o ano audaciosamente como o single principal do quarto álbum de estúdio do rapper, King. Toomp pegou emprestada a base da faixa na versão de Roberta Flack, de 1969, do Impressions 'Gone Away', composta por Leroy Hutson, Donny Hathaway e Curtis Mayfield. Toomp admitiu que ele originalmente queria simplesmente repetir a amostra do Flack, mas não saiu exatamente como ele pretendia. Então ele foi incentivado a recriar ele mesmo, com a ajuda de seu engenheiro, Wonder Arillo. O resultado foi uma música que se moveu como um disco de soul, mas bateu forte o suficiente para fazer você estragar sua cara toda vez que a ouve.

"O que você sabe" ajudou a pressionar o T.I. de um rapper de rua desconexo a um crossover intocável, quando alcançou o número 3 na Billboard Hot 100 e ganhou Toomp e T.I. seu primeiro Grammy de Melhor Performance de Rap Solo. A música também serviu como uma foda final para Lil Flip, que T.I. há muito tempo lutava com o título de rei do sul. Enquanto T.I. venceu o Flip out em termos de popularidade e sucesso, o single foi o prego no caixão da carne: T.I. era o rei indiscutível.

Em novembro de 2006, Jeezy lançou "I Luv It", também produzido por Toomp. A música tinha uma energia que era tão magnética que gerou vários remixes - o mais popular veio direto do melhor rapper de 2006: Lil Wayne, da seca 3 anos ("I'm Blooded").

Enquanto Toomp também trabalhou com artistas de rap comerciais como Ludacris e Pitbull durante esse período, sua colocação como principal produtor de 2006 decorre diretamente da onipresença de "What You Know" e "I Luv It". Ambas as músicas eram grandes o suficiente para serem lançadas Toomp em uma posição para trabalhar com JAY-Z e Kanye West, o escalão superior do rap de 2007. Enquanto isso, T.I manteve sua ascensão e continuou a fazer hinos de rua comercializáveis ​​e autênticos.

Menções honrosas: J Dilla, Cool & Dre, The Neptunes

Em 10 de fevereiro de 2006, J Dilla morreu após sofrer complicações de uma doença rara no sangue. Apenas três dias antes, o profundamente reverenciado produtor lançou Donuts, amplamente considerado um dos mais influentes álbuns instrumentais de hip-hop de todos os tempos. Ele falou através de loops baseados em amostras, reunindo uma narrativa maior de histórias curtas. Com os Donuts, Dilla mostrou o quanto você pode fazer com um pouco de curiosidade e muita criatividade. A Cool & Dre teve dois slappers distintos em 2006: Holla at Me, de DJ Khaled, com Lil Wayne, Paul Wall, Fat Joe, Rick Ross e Pitbull e Rodeo do Juvenile. O primeiro era maior que a vida em sua essência, e o último estava perto de um congestionamento lento, colocando a versatilidade de produção da Cool & Dre em exibição total. Os Netuno estavam por todo o mapa em 2006. Eles lançaram no topo da parada da Billboard, como o extravagante "Money Maker", de Ludacris, auxiliado pela Pharrell, e produziram loosies radicais como o corte de mixtape baseado em cordas de Jeezy, "Rumor Has It" (também com Pharrell). Eles usaram 2006 para ajudar a levantar colaboradores frequentes Clipse com o barulho de “Mr. Eu também. ”Como se isso não bastasse, eles também se envolveram no mundo do R & B / pop com“ Green Light ”de Beyoncé e“ Kitty Kat ”, ambas as faixas de destaque no álbum B'Day do cantor. - Kiana Fitzgerald

2007: KANYE WEST

CREDENCIAIS: Graduation (Kanye West); Finding Forever (Common)

Em 2007, as estrelas se alinharam com Kanye West, que além de emergir como o melhor rapper do ano, também entregou um trabalho inigualável no final da produção. No centro estava o Graduation, que deu origem a um som de "status do estádio", inspirado em seu tempo na estrada com o U2. Essa visão ganhou vida no álbum, onde Kanye abraçou com sucesso gêneros e elementos estilísticos fora de seu repertório normal.

Seu single “Stronger”, no topo das paradas, misturou rap com música eletrônica, uma ocorrência rara para o hip-hop da época (embora tenha precedentes de décadas), enquanto “Flashing Lights” trouxe uma vibe futurista que estava muito longe de acontecer. “Through the Wire”. Ye não abandonou completamente a alma esquilo da Graduação - “The Glory” ainda é um momento de destaque - mas ele realmente se destacou por estratificar o som de sua música para criar uma experiência grandiosa. Veja “I Wonder”, uma canção que Kanye descreveu como sua versão da “City of Blinding Lights” do U2, que incluiu um belo arranjo de cordas, linhas de sintetizadores em movimento e bateria estrondosa que o tornaram uma escuta simultaneamente intensa e inspiradora. Also Vocês também apareceram com o "Can't Tell Me Nothing", um hino de rua que bateu de acordo; manteve as coisas alegres em "Good Life"; e alcançou o status do estádio em "Good Morning".

Embora houvesse menos hip-hop tradicional na Graduação, Kanye tinha essa merda de verdade trancada e carregada para o Finding Forever do Common. Ele contribuiu com oito batidas no projeto de 12 faixas, incluindo uma saudação de boom-bap em "The Game", produção em bruto para "Southside" e um aceno com a alma para J Dilla em "The People". No total, a produção de Kanye em 2007 levou a nove indicações e quatro prêmios (por Graduação, "Mais forte", "Southside" e "Boa vida") nos Grammys do ano seguinte. É absolutamente desrespeitoso que ele não tenha sido indicado para Produtor do Ano, Não Clássico, no entanto.

Menções honrosas: The Runners, Soulja Boy, Exile

Enquanto Kanye estava focado em chegar aos estádios em 2007, o The Runners, de Orlando, estava estabelecendo hinos prontos para clubes que subiam nas paradas. Os amigos de longa data Andrew "Dru Brett" Harr e Jermaine "Mayne Zayne" Jackson amarraram o DJ Khaled e a companhia com um hit do Top 20 da Billboard, "I'm so Hood", antes de entregar calor para Jeezy, T.I. e Rick Ross. Enquanto isso, Soulja Boy era a estrela improvável de 2007. O álbum de estréia do rapper / produtor adolescente, Souljaboytellem.com, apoiou-se fortemente no estilo de música do sul, e foi seu single de produção própria “Crank That (Soulja Boy)” que transformou-o em um nome familiar. A dança acompanhante ajudou o hit produzido pelo FruityLoops a alcançar o número 1 na Billboard Hot 100, tornando-o um hit viral por excelência antes que os hits virassem a norma uma década depois. No oeste, o Exile se uniu à Blu para criar Below the Heavens, uma jóia de um projeto que mostrava as habilidades de escavação de caixas do produtor de Los Angeles. O álbum se tornou um clássico do rap que solidificou o status de Exile como produtor de referência para a cena underground da Costa Esquerda. - Edwin Ortiz

2008: DRUMMA BOY

CREDENCIAIS: Put On” (Jeezy); “What Up, What's Haapnin’” (T.I.)

No final dos anos 2000, a música armadilha aderia firmemente ao hip-hop, com seus primeiros adotantes recebendo bastante trabalho. Isso incluía Drumma Boy, nascido em Tennessee e criado em Atlanta, cujos créditos em 2008 pareciam um Rolodex do sul de todas as estrelas. A contribuição mais notável do produtor veio na forma de "Put On", o single principal de The Recession de Jeezy, que apresentava um verso clássico de Kanye West encharcado no Auto-Tune.

“Fiz isso especificamente para a Jeezy, literalmente na minha cozinha”, disse Drumma Boy ao Complex em 2010. “Eu sabia que era um envoltório, do jeito que o boom cai. É como um filme assim que você pressiona o play. ”Sua descrição cinematográfica de“ Put On ”é adequada, considerando os chutes de baixo da música e as teclas assustadoras do Dia das Bruxas, juntamente com uma melodia que soa como um OVNI voando por cima. O disco alcançou o status de platina dupla e ganhou uma indicação ao Grammy, sem mencionar remixes de artistas como Lil Wayne, Ludacris e Rick Ross. O grande mano JAY-Z até deu seu selo de aprovação quando pulou no remix oficial.

Drumma Boy completou seu trabalho em The Recession com outros dois hinos de armadilha - "Hustlaz Ambition" e "Amazin '" - e manteve a mesma energia com o então inimigo de Jeezy, Gucci Mane, produzindo a maioria de The Movie. para "Ready for Whatever" e "What Up, What's Haapnin '", da Paper Trail, este último posicionado como um diss dissidente sobre Shawty Lo. Plies ("Muito Dinheiro"), Rick Ross ("Aqui Estou"), Gorilla Zoe (“Lost”), e Soulja Boy também chamou o produtor por seu toque no Midas.

Menções honrosas: Bangladesh, Jim Jonsin, Kanye West

Todas as três finalistas de 2008 produzidas em Tha Carter III, de Lil Wayne, mas é aí que as semelhanças terminam. No caso de Bangladesh, não procure além de "A Milli". A batida pesada de 808 foi o cenário perfeito para a abordagem bruta e sem gancho de Wayne. O nativo de Iowa também trabalhou em jóias como "Talkin 'Out da Side of Ya Neck de Dem Franchize Boyz!" Quanto ao domínio comercial, Jim Jonsin é o seu cara. “Whatever You Like” (TI) e “Lollipop” (Lil Wayne) passaram 12 semanas combinadas no topo da Billboard Hot 100 em 2008, enquanto “Kiss Me Thru the Phone” de Soulja Boy alcançou a terceira posição. Enquanto isso, Kanye West forneceu dois batidas em Tha Carter III: “Confortável” e a bravata baseada em snare / 808 / sample de “Let the Beat Build”. Além do trabalho que ele fez para outros rappers - que incluíram Game, 88-Keys e TI corte de posse "Swagga Like Us" - production A produção mais notável veio nos anos 808 e Heartbreak. Estilisticamente, foi uma partida abrupta de seu som inicial, pois ele usava eletropop e melodias melancólicas que forneceriam um plano para uma colheita de novos rappers no final dos anos 2000 e além. - Edwin Ortiz

2009: NOAH “40” SHEBIB

CREDENCIAIS: So Far Gone (Drake)

Noah “40” Shebib tem mais em comum com Drake do que as raízes canadenses. Como seu amigo e colaborador frequente, ele é um ex-ator infantil nascido de uma família de artistas. E juntos, os dois músicos de maneiras gentis foram pioneiros em uma nova era do rap híbrido, começando com So Far Gone, de 2009.

Apesar de ter se ligado a Drake em 2005, Shebib não produziu um projeto para a futura superestrela antes da mixtape seminal do rapper (que foi relançada como EP no final daquele ano). Enquanto So Far Gone seguiu pistas dos anos 808 e Heartbreak, ele apresentou uma versão mais compreensível do polarizador e melodramático álbum de Kanye West, que subverteu o rap completamente com um som voltado para o synthpop. So Far Gone, por sua vez, ampliou o gênero com uma musicalidade emotiva, ainda que escassa. Essa sutil diferença deu a Drake a tela que ele precisava para sua arrogância suburbana e momentos de reflexão.

O projeto - composto principalmente de batidas originais, sem etiquetas de DJ, músicas descartáveis ​​ou estilos de rádio - ajudou a mudar a maneira como os rappers construíram mixtapes a partir de então. Assim como seu som embaçou a linha entre R&B e hip-hop, sua mera existência embaçou a linha entre mixtapes e álbuns - tanto que essas distinções são quase irreconhecíveis quase uma década depois. Ao mesmo tempo, o humor reprimido de músicas como "A Night Off" e "Sooner Than Later" mudou a maneira como os artistas de rap expressavam vulnerabilidade. A base dessa mudança é 40, cuja produção homenageia simultaneamente o amor ao longo da vida pelo clássico R&B, enquanto move esses sons para a frente e para os espaços de hip-hop. Longe dos gritos de guerra de Prodigy ou DMX, So Far Gone era mais romântico do que depressivo.

Com Wayne no final de sua lendária corrida de mixtape, e os GOATs JAY-Z e Eminem lançando álbuns impressionantes (The Blueprint 3 e Relapse), Drake emergiu como um dos artistas mais emocionantes de 2009. Sem 40, como Drake há muito reconhece , as coisas teriam acontecido de outra maneira.

MENÇÕES HONROSAS: Dot Da Genius, Bangladesh, Drumma Boy

Se a arte de Kanye West nos anos 808 e Heartbreak foi a inspiração para So Far Gone, o canto e a introspecção de Kid Cudi no "Day 'n' Nite" foram a inspiração para essa inspiração. A produção psicodélica de Dot Da Genius no hit de Cudi - lançado inicialmente em 2008 - reverberou ao longo do próximo ano, servindo como o principal single de seu álbum de estréia em 2009. Bangladesh também conseguiu um single naquele ano, após “A Milli”, de Lil Wayne. - a batida mais rápida de 2008 - com o igualmente infeccioso "Lemonade", produzido por Gucci Mane. Guwop teve um ouvido particularmente aguçado pelas batidas naquele ano, pois Drumma Boy contribuiu com uma série de estrondos para The State vs. Radric Davis, além da mixtape clássica da Gucci Burrrprint: The Movie 3D. - Austin Williams

2010: LEX LUGER

CREDENCIAIS: “B.M.F. (Blowin 'Money Fast) "," 9 Piece "e" MC Hammer "(Rick Ross);  “See Me Now” (Kanye West)

Quando Lex Luger compôs a batida de "MC Hammer", de Rick Ross, ele estava com pouca sorte e duvidava de suas perspectivas. "Se você ouvir, pode dizer", disse ele mais tarde à Complex. “Eu estava passando algumas vezes com toda essa música, sabe o que estou dizendo? Eu senti como se não estivesse chegando a lugar nenhum. Meu nome realmente não estava zumbindo. Eu não pensei que poderia ser como Drumma Boy e eles eram. As pessoas sempre me disseram que isso não vai me levar a lugar nenhum. Não me daria o dinheiro real.

Alguns momentos do MVP nascem de anos de diligência e trabalho duro. Outros chegam com todo o imediatismo, repentinidade e totalidade envolvente de uma tempestade instantânea. Não há uma maneira errada de explodir e nenhuma cota preconcebida no período de moagem. E quaisquer vales que os anos subsequentes tragam, eles nunca diminuirão a potência daquele período em que tudo clicou. Tal é o conto de Lexis Lewis, que invadiu a cena com batidas estrondosas que atingiram com tanta força o lutador profissional da WWF de onde ele tira o apelido. Os créditos de Lex começaram em 2009 principalmente com Waka Flocka Flame, mas - dúvidas sobre a viabilidade de seu comércio - levaria apenas até 2010 para ele ajudar a influenciar o som do gênero na próxima década. Com todo o respeito ao Sr. Luger, você não conheceria uma pessoa em desespero que fez "MC Hammer" enquanto a ouvia. A batida é apocalíptica da maneira mais efervescente, que descreve todas as batidas de Lex - mais ou menos um "That Way".

Todo produtor emergente precisa de um artista igualmente faminto para unir seu trabalho, e Lex encontrou um espírito afim em Flocka, que usou as batidas do produtor adolescente para ajudar a pastorear sua aquisição dominante como a vida da festa mais agitada. Através do já mencionado "MC Hammer" e o ainda maior "B.M.F.", Rick Ross ampliou a paleta coletiva com um ar adicional de realeza de mafioso. Lex passou de adolescente ansioso para o arquiteto de uma mudança de paradigma. Sua influência se espalhou mais rápido e mais longe do que ele podia controlar. Os colegas produtores - estabelecidos e iniciantes - correram com o plano de Lex. Em 2012, suas contribuições para projetos de alto nível diminuíram, mas à medida que o hip-hop se afastava do exuberante e luxuoso, e em direção a algo mais sombrio na virada da década mais recente, a história lembrará quem anunciou a mudança.

Menções honrosas: Kanye West, Tyler, the Creator, Roc Marciano

2010 foi o ano do grande retorno de Kanye West. My Beautiful Dark Twisted Fantasy não está doendo por ajuda: RZA, No I.D., S1, Jeff Bhasker, Bink! E Mike Dean compartilham créditos de co-produtor. Mas ninguém pode tirar o triunfo singular de seu condutor principal. Das amostras de King Crimson à escassa nitidez de “Runaway”, Fantasy é Kanye no seu mais ornamentado. Em 2010, Tyler, o Criador, estava nos estágios iniciais de aperfeiçoar um som que atingiria o mainstream em força total um ano depois. Por mais que ele estremeça em alguns de seus trabalhos anteriores, discos como o seminal Earl Sweatshirt sugerem para onde ele levaria seu som inspirado em Netuno - e eles se sustentam por si mesmos. Em seu álbum de estréia, Roc Marciano ofereceu uma alternativa aos fagotes de Kanye e à armadilha de Lex Luger. Marcberg é como retornar à cidade após uma longa viagem, respirando profundamente e inalando tudo o que ela tem a oferecer. O som sombrio de Roc moldaria uma ala inteira de rap underground, e todos, de colegas como Ka a cuspidores como Mach-Hommy, seguem o rastro de Marcberg. - Frazier Tharpe

2011: NOAH “40” SHEBIB

CREDENCIAIS: Take Care (Drake)

Drake é o primeiro a admitir que ele não estaria aqui sem 40 anos, e sua simbiose é mais palpável no Take Care - o álbum em que ambos decidiram validar o subliminar pesado de Drake no início do ano: “O trono é para O som inovador ajudou a anunciar Drake como o próximo rei do rap, e 40 era o arquiteto. Criado em grande parte no clima fechado de inverno em Toronto, o Take Care tem a sensação de arte criada em casa e a textura fria de seu ambiente local.

A produção do álbum é aventureira a ponto de desafiar a morte. Se você está gravando um álbum no meio do boom das armadilhas, apenas um temerário cria uma música tão esparsa como "Marvins Room", com seu baixo singular e um som semelhante a ser submerso na água. Por outro lado, apenas alguém com um profundo amor pelo jogo e um banco de inspirações mais profundo pode aflorar uma amostra de fogo de Jon B e transformá-la em um banger ambicioso e arrastado como “Cameras”.

Por toda a co-produção do álbum, 40 é o tecido conjuntivo que faz as músicas de alta energia soarem no lugar das faixas mais sombrias. Mesmo uma aparição como “Headlines” carrega os mesmos tons góticos de “Shot for Me”. Como resultado, 40 não apenas criaram um som central para Drake, ele criou um para toda a cidade - uma estética que então se espalhou por todo o jogo enquanto todos corriam para gravar seus próprios fac-símiles da planta. Não obstante o Grammy, o debate sobre se Drake alcançou completamente o que ele pretendia fazer com o Take Care continua até hoje. 40 nunca é questionado.

MENÇÕES HONROSAS: Kanye West, Casino Clams, Hit-Boy

Kanye continuou a avançar em suas ambições maximalistas com Watch the Throne em 2011. Ele fez uma armadilha barroca em "Illest Motherfucker Alive" e "HAM", enquanto dublava um salto de hip-hop em "Who Gon Stop Me" e "Why I Love You. ”Com base na produção de 2011, parecia que estávamos testemunhando o nascimento de outra dupla de artistas e produtores durante anos no ASAP Rocky and Clams Casino. Se 40 estava brincando com o minimalismo, Clams passou o ano aperfeiçoando um sonho sonhador e drogado nessa onda, como evidenciado pelo Live.Love.A $ AP. Por sua parte, Hit-Boy produziu o titânico "Niggas in Paris", uma música cuja simplicidade genial até Drake admitiu que estava com ciúmes. A faixa posicionou o Hit-Boy como o próximo grande superprodutor. Ele já estava diversificando suas habilidades com o corte subestimado de Rihanna, Talk That Talk, “Watch N Learn” (que funciona como uma espécie de lado B descontraído para “Paris”), bem como a pontuação imperial com a qual ele ligou Pusha-T por "Meu Deus". Que ano. - Frazier Tharpe

2012: MIKE WILL MADE-IT

CREDENCIAIS: “No Lie” (2 Chainz); “Bandz a Make Her Dance” (Juicy J); “Turn on the Lights” (Future); “Mercy” (Kanye West); Trap Back, I’m Up (Gucci Mane)

O grande sucesso de Mike Will Made-It em 2012 veio de uma série do que se tornaria singles de sucesso. O nativo de Marietta, na Geórgia, saiu disparando com créditos de co-produção em "Mercy", o single principal do G.O.O.D. Verão cruel da música. A música alcançaria o status de platina quádrupla e estabeleceria o estilo de Mike Will como o som definitivo de 2012.

Menos de duas semanas após o lançamento de "Mercy", o produtor contribuiu para o primeiro álbum de estúdio do Future, Pluto. Os quatro primeiros singles anteriores ao lançamento aqueceram a paleta coletiva do mundo do rap, mas foi o quinto, "Turn on the Lights", que serviu de ponto de virada para o Future. A bateria metódica de Mike Will e o chocalho nítido foram combinados com sons trapaceiros e sequenciais de sonhos para amplificar os vocais únicos do Future. O título da música é uma metáfora adequada do impacto da bateria de Mike Will e do fluxo de Future, pois cada um deles aciona o interruptor em um som ATL que logo gerará um movimento maior. O renascimento das armadilhas dos anos 2010 havia começado.

As batidas de Mike Will em 2012 também tiveram um papel importante nos esforços de mudança de marca de dois MCs veteranos do sul. O primeiro foi 2 Chainz, que, depois de abandonar o apelido de Tity Boi anteriormente, lançou Based on a T.R.U. História com seu novo nome. A faixa de destaque "No Lie" conquistou um recurso crucial de Drake, que tramava a intrincada rede de produção de Mike com um outro trippy adequado para uma cena de abdução alienígena em um desenho animado dos anos 90. Mike também trabalhou sua mágica no sucesso do Juicy J, "Bandz a Make Her Dance", que provou que o ex-membro da máfia do Three 6 Mafia podia produzir hits como solista.

Além dos singles, Mike Will lançou uma trilogia de mixtapes - Est. em mil novecentos e oitenta e nove (a última de uma raça moribunda) (que, na verdade, caiu cinco dias antes do início do ano), Est em 1989, p. 2 e Est em 1989 2,5 - em 2012. Além de mostrar a musicalidade do produtor, eles destacaram a variedade de artistas que queriam trabalhar com ele: Lil Wayne, Diddy, Mac Miller, Kanye e outros. Como se todas as conquistas acima não fossem suficientes, Mike Will também encontrou tempo para produzir 10 faixas nas mixtapes subestimadas de Gucci Mane em 2012, Trap Back e I'm Up.

Menções honrosas: Young Chop, Hit-Boy, El-P

Enquanto Mike lançava clássicos das armadilhas, Young Chop estava trazendo à tona o som característico de Chicago. Ele produziu a gloriosa mixtape de Chief Keef, Back From the Dead, e a maior parte de seu debut completo, Last Rich, que incluiu mega-hits furtivos “I Don't Like” e “Love Sosa”. Apenas um ano após Kanye o contratar para BOM Música, o Hit-Boy lançou uma série de estrondos absolutos, como "Clique", "Cold" e "Goldie", o mais rápido possível. Há uma razão pela qual Drake bateu: "Eu devo assinar com Hit-Boy, porque tenho todo o hits, boy ”em“ 0 a 100 ”. Uma presença de longa data no mundo do hip-hop underground, El-P emergiu do colapso do Definitive Jux para lançar dois bangers underground no mesmo mês. O R.A.P socialmente consciente de Killer Mike Música foi a primeira. Uma semana depois, El desistiu de seu esforço solo, o Cancer 4 Cure, dedicado a seu falecido amigo Camu Tao. - Macklin Stern

2013: KANYE WEST

CREDENCIAIS: Yeezus (Kanye West); My Name Is My Name (Pusha-T)

“Sou minimalista no corpo de um rapper.” Foi assim que Kanye West se descreveu para o New York Times em 2013. Foi um forte contraste com a maneira como a maioria do mundo - fãs, inimigos, críticos, observadores casuais - o viam. . Até aquele momento, Kanye praticava o maximalismo. Ele desenhava um esboço com um loop habilmente cortado e, em seguida, recrutava a ajuda de instrumentistas para colorir as linhas e adicionar uma camada de complexidade que muitos não ouviam desde os dias em que o esquadrão de bombas estava fazendo rap. Era uma prática que começou no Late Registration e atingiu o pico em My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Seu álbum com JAY-Z, Watch the Throne, continuou a extravagância musical com amostras que muitos considerariam muito caras para cortar e florescer que se encaixam em dois artistas que comemoram sua riqueza tanto quanto a agência artística que seu sucesso lhes proporcionou. Não havia razão para acreditar que a tendência pararia.

Mas sim.

Enquanto o resto da indústria tentava acompanhar o fluxo de hits produzidos por West, Kanye decidiu seguir uma nova direção - inspirada em grande parte pelo design minimalista e brutalista que ele consumia enquanto morava em Paris. Pode parecer irrelevante quando se olha para trás, mas Kanye mudar completamente de marcha depois de encontrar um sucesso tão grande com um certo estilo foi o seu empreendimento artístico mais arriscado, desde que desistiu de fazer rap por um álbum inteiro em 2008. Para realizar sua visão de “minar o comercial West ”, como costuma fazer, recrutou uma equipe de talentos da lista A que incluía Daft Punk, Hudson Mohawke, sem identidade, Mike Dean, Arca e seu mais novo colaborador, Travis Scott. Scott já havia experimentado sons mais abrasivos, tentando encostar bordas irregulares com tons tontos para criar algo totalmente novo. A narrativa fácil foi que West estava novamente tirando da juventude, mas o que ele fez com Yeezus foi muito mais bem realizado do que os exercícios de pensamento que Scott trabalhou.

Muito disso foi cortesia do produtor executivo do álbum, Rick Rubin, que trabalhou com Kanye e seu grupo de colaboradores para garantir que Yeezus fosse coeso. Ele não apenas reduziu a lista de músicas a um número gerenciável, mas também reduziu a música das próprias músicas, removendo elementos que considerava desnecessários. Ficamos com músicas que eram frias e industriais, mas vazavam emoções. O grande talento de Kanye West é imbuir seu trabalho com alma. Só ele conseguia fazer o acid house soar como música gospel.

O som atualizado - amostras de esquilos trocados por loops que pareciam estar sendo sufocados em um tanque de peixes de um milhão de dólares - tornou-se o som de G.O.O.D. Música quando Ye emprestou sua mão à estréia solo de Pusha, My Name Is My Name. Embora as músicas às vezes fossem muito populares, a idéia era a mesma - produzir batidas com o mínimo de confusão possível. Não doeu que a produção fosse tão fria quanto as rimas que Pusha conjurou.

Menções honrosas: 40, Mike Will Made-It, Zaytoven

Entrando em 2013, Drake teve um problema. Ele foi um dos rappers mais vendidos do mundo, mas as pessoas ainda insistiam que ele não era um rapper. Cantar canções pop era mais coisa dele, dizia a narrativa. Em um esforço para corrigir o curso, ele montou o que era na época seu projeto mais inclinado ao rap, Nothing Was the Same. Era tão focado no rap que apresentava uma música chamada "Wu-Tang Forever". Para ajudar a vender a idéia de Drake como estrela do rap, Noah "40" Shebib supervisionou uma equipe que forneceu amostras de alma, boom bap, salto futurista e introspecção sombria - tudo o que uma obra-prima moderna do rap precisa para atingir todas as marcas. E tudo estava vinculado à marca única dos anos 40 de clima frio e atmosférico. Em outros lugares, Mike Will Made-It continuava sua série de armadilhas espaciais que sacudiriam troncos e tacos na mesma medida. "Bugatti" é uma daquelas faixas raras que você sabe que são um sucesso assim que os primeiros acordes chegam. O ano também viu o triunvirato de rap de Atlanta (TI, Jeezy, Gucci) começar a ceder o controle do jogo que eles ajudaram a inaugurar. Zaytoven, o maestro pianista transformado em armadilha que ajudou a Gucci a se destacar, ajudou um grupo de iniciantes a conquistar seu primeiro sucesso nacional; O "Versace", de Migos, com suas teclas lúdicas e salto, mostrou-se contagioso o suficiente para impulsionar a marca de controle de qualidade da QC à fama nacional e inspirar uma série de remixes ao longo do caminho. - Damien Scott

2014: MIKE WILL MADE-IT

CREDENCIAIS:“Move That Dope” (Future); “No Type,” “No Flex Zone” (Rae Sremmurd)

Mike Will Made-It venceu a feroz concorrência de 2014 com uma bricolagem de créditos de produção. A fundação veio de sua cidade natal, Atlanta: uma série definidora de singles do SremmLife de Rae Sremmurd ("No Type", "Throw Sum Mo", "No Flex Zone") que alcançou o top 50 do Hot 100 da Billboard, além de três faixas em Future's Honest, incluindo “Move That Dope”. O papel de Mike Will como realizador de produção de Atlanta foi cimentado ainda mais com colocações nas mixtapes Gucci Mane lançadas enquanto o rapper estava na prisão. Depois de assinar a Ear Drummer Records para a Interscope no final de 2013, Mike Will também lançou material solo em 2014: sua mixtape Ransom caiu em dezembro com os recursos de Lil Wayne, Kendrick Lamar, Chief Keef, Migos e muito mais.

Mas, apesar de todos os seus sucessos no hip-hop, o legado duradouro de Mike Will em 2014 foi sua capacidade de levar o novo som de Atlanta ao mainstream. Depois de produzir seis músicas no Manger Cyrus 'Bangerz um ano antes, ele conseguiu alguns dos maiores lançamentos de 2014: Schoolboy Q incluiu "What They Want" no Oxymoron e deu a Mike Will uma posição na Costa Oeste; "Thug Cry" é um destaque no Aquário de Tinashe; e "I Lied", de Nicki Minaj, é a balada surpreendentemente sentimental que adiciona outra camada ao The Pinkprint. Ele também produziu o "Faded" criminalmente subestimado de Mariah Carey's Me. Eu sou Mariah ... a evasiva Chanteuse.

Menções honrosas: DJ Mustard, London on Da Track, Madlib

Entre os finalistas de 2014 está o DJ Mustard, que entrou em conflito com hits de My Krazy Life da YG e "Don't Tell 'Em" de Jeremih, além de créditos de co-produção no IDFWU de Big Sean. Londres no Da Track e Madlib também merecem menções. Londres acabava de se tornar um grande produtor, ajudando a nova onda de Atlanta a se firmar ao lado de T.I. ("Sobre o dinheiro") e Waka Flocka Flame ("Como estou curtindo"). Ele também ajudou a lançar a carreira de Young Thug com "Lifestyle" e seis faixas em Rich Gang: Tha Tour Pt. 1. O excelente 2014 de Madlib foi amplamente definido por um projeto incrível: Piñata. Ele chegou apenas depois que o lendário produtor fez três EPs com Freddie Gibbs, e quando os dois decidiram fazer um longa, eles levaram três anos para aperfeiçoá-lo. - Graham Corrigan

2015: METRO BOOMIN

CREDENCIAIS: “Thought It Was a Drought,” (Future); “Jumpman” (Drake and Future)

Metro Boomin era intocável em 2015, e o motivo pelo qual ele entra na história da produção é simples: ele ajudou a catapultar a Future para o rap estrelato. O futuro havia sido estabelecido no hip-hop e era visto como o próximo a levar o bastão de rap de Atlanta, mas ele nunca havia enfeitado o palco principal em um nível de projeto completo. Com o DS2 - produzido quase inteiramente pela Metro Boomin - o Future foi lançado no centro do rap, tanto na superfície quanto no subsolo.

"Thought It Was a Drought" do Metro é uma das introduções de álbuns mais intoxicantes do rap contemporâneo, sem falar na discografia de Future. Começa de maneira despretensiosa antes de começar a chacoalhar seus alto-falantes, enquanto o futuro se vangloria de foder sua cadela nos chinelos da Gucci. Então, no ponto intermediário ("Freak Hoe"), as prensas do metrô são reiniciadas e trazem a brigada - ou seja, Southside, Sonny Digital e Zaytoven - para aperfeiçoar o estilo em constante mudança de Future. No final, o álbum se transforma em outro som completamente - mais escuro, mais rico e mais contemplativo, mas ainda em grande parte dirigido por Metro. Que viagem.

A etiqueta “Metro Boomin quer um pouco mais” tornou-se mais adequada à medida que o produtor se tornava mais prolífico (e seu som se tornava mais agressivo). Apenas alguns meses após o lançamento do DS2, Future e Drake lançaram What a Time to Be Alive, um projeto colaborativo que se tornou um dos trabalhos conjuntos mais bem recebidos no rap desde 2011, Watch the Throne. Mais uma vez, o Metro era uma figura dominante no lado da produção. Deseja um sucesso em todo o setor? Você precisa passar por “Jumpman” primeiro: até inspirou Kanye West a criar sua própria versão (veja: “Fatos”). Em 2015, o Metro estava pegando fogo e seus concorrentes mais próximos estavam a quilômetros de distância.

Menções honrosas: Sounwave, Southside, Boi-1da

Sounwave inaugurou a era irrestrita de Kendrick Lamar, com mãos pesadas em To Pimp a Butterfly. Ele foi creditado como líder ou co-produtor em quase todas as faixas, exibindo a supervisão necessária para Kendrick fazer a transição das já altas alturas do bom Kid, m.A.A.d. cidade aos níveis estratosféricos de experimentação em Butterfly. Como mencionado acima, Southside se uniu a Metro Boomin e seguiu seu próprio caminho no DS2 do Future ("Stick Talk") e What a Time to Be Alive ("Eu sou o plug"). Além disso, ele jogou Future com muitas batidas dignas de emoji de fogo em 56 Noites, incluindo "Trap Niggas". O 2015 de Boi-1da foi supremo por causa de sua parceria com o primeiro Drake. A variação de "Se você está lendo isso é tarde demais" é "Energia", "10 bandas" e "Conheça a si mesmo" é suficiente para que você saiba que o homem estava em sua zona naquele ano. - Kiana Fitzgerald

2016: METRO BOOMIN

CREDENCIAIS:  Savage Mode (21 Savage); “Father Stretch My Hands, Pt. 1” (Kanye West); “Bad and Boujee” (Migos)

Recém-saído de seu trabalho no clássico DS2 do Future, Metro Boomin foi o beatmaker mais procurado do jogo em 2016, com uma produção mais exagerada. Ele começou sua carreira de um ano com contribuições para a fita EVOL do Future e The Life of Pablo, de Kanye West, publicando oficialmente suas tags de produtor: "Se o Young Metro não confiar em você, vou atirar em você" e "Metro Boomin quer mais, Partes onipresentes da cultura.

Somente nesses dois projetos, o Metro nos deu "Low Life", "Wicked" e "Father Stretch My Hands, Pt. 1. ”Ele também participou de“ Waves ”, de Pablo,“ FML ”e“ Facts (Versão Charlie Heat). ”Ele seguiu esses estrondos tocando Dre to Snoop, de 21 anos, no Savage Mode e, é claro, nos abençoando com “Bad and Boujee”, do Migos. Lançado em outubro de 2016, o single de estréia (co-produzido por G Koop) assumiu o controle do primeiro semestre de 2017, alcançando o primeiro lugar na Billboard Hot 100 com a ajuda dos gritos de Donald Glover durante seu discurso de aceitação do Globo de Ouro.

Perto do final de 2016, o Metro produziu “Parabéns” para Post Malone e Quavo, uma música que tem 884 milhões de visualizações no YouTube no momento em que este artigo foi escrito e é oito vezes platina. Young Metro teve o toque da Midas em 2016. Mas talvez sua subida repentina o tenha questionado se a fama e o reconhecimento realmente valeram a pena: ele aparentemente esvaziou o clipe em 2017 produzindo fitas com Nav (Perfect Timing), Big Sean ( Double or Nothing), Offset e 21 Savage (Without Warning) antes de anunciar sua aposentadoria este ano.

MENÇÕES HONROSAS: Mike Will Made-It, Kanye West, Knxwledge

Mike Will recebe uma menção honrosa por produzir "Black Beatles", que provou de uma vez por todas que os Beatles brancos foram realmente superestimados (de acordo com Desus e Mero, de qualquer maneira) e por co-produzir "Formação" de Beyoncé. Você está brincando comigo? Essas são duas músicas geracionais com um bilhão de streams entre elas. Então você tem Kanye West para The Life of Pablo, que é subestimada e continua a envelhecer bem (mesmo que a letra seja um pacote intermediário). Por fim, há Knxwledge, cujo trabalho no NxWorries merece reconhecimento - e isso sem mencionar a produção que ele fez para Earl e Mach-Hommy. - Anjo Diaz

2017: NO I.D.

CREDENCIAIS: 4:44 (JAY-Z)

Quão poeticamente adequado é que, quando o JAY-Z decidiu criar um álbum sobre a maturidade negra do hip-hop dos estadistas, era uma lenda em busca de novas fronteiras para conquistar quem o ajudou a fazê-lo? Simplesmente, não há uma narrativa mais adequada para 4:44 do que o fato de ela ter sido construída na totalidade por No ID, que tinha algo a provar ao sair de um hiato.

Dion começou 2017 com um gasto sabático aprimorando um ofício que a maioria diria que já havia dominado. Seu fogo foi aceso pelos comentários de Quincy Jones de que o jogo foi invadido por estagnação de "quatro barras", então você não encontrará isso às 4:44. O que você encontrará são costeletas de alma que colocam Jigga de volta em sua bolsa sem soar datado ou redundante (não é tarefa fácil ao virar os Fugees e Stevie Wonder). Você também encontrará novas amostras emocionantes, como a interpolação da faixa-título de Hannah e os “Late Nights & Heartbreak” da Affirmations, instrumentos ao vivo como a bateria de “The Story of OJ” e a introdução tão bizarra que deveria da introdução. Uma amostra do trabalho de Alan Parsons Project "Don't Let It Show".

4:44 foi um triunfo do regresso a casa e do final de carreira para I.D. como foi para JAY. Também abriu um novo e corajoso e emocionante capítulo para o produtor veterano explorar, que ele não perdeu tempo em fazer com o álbum de estréia de Vic Mensa, The Manuscript.

Menções honrosas: Metro Boomin, Murda Beatz, Pi'erre Bourne

Em 2017, a ética de trabalho incomparável de Metro Boomin levou a vários projetos nos quais ele recebeu apenas crédito de produção. O DropTopWop é sem dúvida o mais forte lançamento pós-prisão da Gucci até agora, enquanto a fita coletiva de 21 Savage e Offset, Without Warning, foi um destaque claro em um ano que nos deu muitos vínculos indistinguíveis. Ele também liderou a estréia de 21 anos e adicionou à sua lista de hits com "Mask Off" do Future. 2017 também foi o ano em que Murda Beatz chegou, dando uma nova reviravolta nos arquétipos da música de armadilha e montando-os no topo das paradas. Depois de anos elaborando bangers fortes como Migos, a afiliação de Murda a Drake ajudou a transformá-lo em um participante contemporâneo, um guru de rádio confiável. Mesmo sem tags, adivinhar que Murda estava no ritmo em 2017 era uma aposta segura. Pi'erre Bourne entrou no jogo e dominou 2017 com a força de "Magnolia". Como o próprio JAY-Z colocou, a música é apenas uma vibe. Pi'erre também lidou com uma grande parte da mixtape seminal de Carti, criando mais uma simbiose frutífera entre artista e produtor. Junte isso à sua tag clássica instantânea de produtor - sempre gritando para o subestimado Jamie Foxx Show - Pi'erre surgiu do nada em 2017, totalmente formado, com um arsenal profundo e um futuro promissor. - Frazier Tharpe

2018: TAY KEITH

CREDENCIAIS: “Sicko Mode” (Travis Scott); “Nonstop” (Drake); “Look Alive” (BlocBoy JB)

Em retrospectiva, Tay Keith trancou 2018 no Dia do Trabalho. Ao longo do ano, o produtor de Memphis forneceu uma explosão necessária de energia indiferente a algumas das listas A solidificadas do jogo, bem como aos pares locais em uma trajetória paralela para cima. Suas batidas estabeleceram uma marca registrada para um tipo específico de agressão casual, com graves estrondosos e teclas ameaçadoras construídas para transformar qualquer configuração de cabeça para baixo (mas nunca à custa do rapper flutuando sobre elas). Pense na arrogância insolente que Drake exibe em “Nonstop”. A faixa chega cedo no Scorpion, um álbum muito aguardado após um mês de silêncio no rádio após a polêmica do canadense com Pusha-T. Drake admitiu a LeBron James que “Nonstop” estava entre as músicas que ele gravou naquele período. Em uma missão para deixar sua música comunicar uma resposta despreocupada e sem resposta, ele rapidamente ligou para Keith. O resultado foi um banger urgente - um destaque imediato em um álbum inchado - e o mais recente de uma série de vitórias inabaláveis ​​para Tay Keith em 2018.

Trazer um senso de urgência e agressão extremamente necessário de Drake está na lista de conquistas macro de Keith no ano passado, mas, é claro, começou com o BlocBoy JB. Entre “Look Alive” e “Rover” - batidas que ele produziu em um laptop HP usado em seu quarto - Keith causou uma impressão imediatamente indelével, associando seu colega nativo do Tennessee a um tipo diferente de música mob. É fácil imaginar 21 Savage enfiando um guardanapo de pano em sua camisa na Carbone enquanto zomba de "Rover 2.0". Keith segue sua inspiração de volta para os heróis de sua cidade natal, dizendo a Complex: "Eu tinha ouvido um monte de Three 6 [Mafia ] na época em que eu estava fazendo essa merda ”, que ele profeticamente descreveu como uma vibe“ Memphis Grammy ”. É um clima suficientemente distinto para deixar qualquer um que descobre o BlocBoy igualmente curioso sobre o produtor lhe fornecer essa energia, e é bastante idiossincrático o suficiente para que alguém que presta atenção moderada não precise de uma etiqueta do produtor para saber quem fez a batida. E, ainda assim, essa diretiva (cortesia de Lil Juice), "Tay Keith, foda-se esses manos!" Permanece na pequena lista de frases a que sempre nos referiremos quando falarmos sobre 2018.

Eminem, de todas as pessoas, ajudou o cavaleiro Tay Keith como o Homem do Ano no final do verão. Ferido do panorama crítico do Revival e ansioso para pegar a crosta, Em chamou Keith por “Not Alike”, uma música destinada a parodiar o rap contemporâneo, pois ele afirmava com que facilidade ele poderia lidar com o jogo dentro desses limites sônicos, se quisesse. . Conceitualmente, poderia ter desmoronado, mas a batida de Keith - uma espécie de casa de diversões, versão de espelho quebrado de algo que ele daria ao BlocBoy JB - bate forte o suficiente para carregá-la. Naquele momento, ficou claro: Tay Keith emergira como produtor para tocar batidas imediatamente representativas do momento. O lançamento ocorreu logo após a contribuição de Keith para a melhor música rap do ano, "Sicko Mode", onde ele cortou uma faixa de produtores co-creditados. Cada componente da pista é crucial, mas em meio a um grande número de cozinheiros na cozinha, os ingredientes de Tay Keith são os mais claros. Não há dúvida de qual seção ele contribuiu e, ao lidar com o crescimento da música, ele rouba os holofotes e apaga as luzes.

Detratores argumentariam que, apesar de criar uma pista robusta para si mesmo, esse caminho singular é tudo o que Tay Keith sonora; ele é um pônei de um truque. Tecnicamente, esse cenário aborda apenas um ano civil, mas apenas três semanas depois de 2019, Keith atenuou qualquer preocupação com suas limitações com "Tentação", um destaque no The WIZRD do Future. A batida é lenta e quase macia; A afetação do futuro é ferida e emocional, muito mais Hndrxx do que Super. Keith escolhe a música como uma de suas favoritas, dizendo à Complex: “Isso trouxe uma vibração diferente em mim, em termos de produção.” Recém saído da faculdade, Tay Keith, com apenas 22 anos de idade, tem poderes que ainda estão crescendo e amadurecendo . Suas perspectivas já parecem melhores do que os produtores da lista que tiveram um ano de turbilhão, apenas para perder força. Lil Juice deve estar orgulhosa. - Frazier Tharpe

Menções honrosas: Kanye West, Mike Will-It, Cardo

Essa foi por pouco. A batalha entre Tay Keith e Kanye West pela coroa de 2018 ocorreu em várias reuniões da equipe, até o último dia possível. Dadas as distrações do ano controverso e cheio de MAGA de Yeezy, isso por si só é uma grande conquista. A corrida foi tão perto por uma simples razão: seu trabalho no DAYTONA de Pusha-T. As batidas nesse disco inspiraram alguns dos bares mais afiados de Terrence, resultando na honra do álbum do ano e no King Push sendo eleito o melhor rapper vivo do Complex. Kanye seguiu isso com um ambicioso álbum de sete músicas (Ye, Kids See Ghosts, Nasir, K.T.S.E.) que chamou atenção durante o verão. Mike Will Made-It chegou à nossa lista principalmente por causa do inevitável "King's Dead", bem como por seu trabalho em um favorito de escritório de Nicki Minaj: Queen destaca "Good Form". Pontos de bônus por trazer de volta a Crime Mob. Cardo teve ótimas músicas com Mac Miller, Kendrick Lamar, Travis Scott e muito mais, mas sua maior contribuição para 2018 veio no “Plano de Deus” de Drake, uma música tão poderosa que conseguiu mover a frase “Eu amo minha cama e minha mãe”. mamãe, me desculpe ”no zeitgeist. Shawn Setaro